Mariel Bichi y Laura Florez Guaymas invitan a un encuentro con el grabado en el Mumbat

-¿Qué definió el  acercamiento al mundo de las artes visuales?
Mariel Bichi: -Siempre me sentí cercana al mundo del arte, no podría especificar un momento preciso.
-¿Y en su caso?
Laura Florez Guaymas: -Desde chica, en el campo a orillas del río Aluminé con invasiones insistentes de la naturaleza misma, colores, texturas y sueños varios?
-¿Cómo evolucionó la propuesta estético visual para devenir en el proyecto que exhiben  en el Mumbat en esta oportunidad?
M.B.: -Comencé interesada en lo técnico y el dibujo, pero después fue más importante lo que quise decir.
Me entretiene organizar composiciones e indagar en lo que quiero expresar, siempre lo que me rodea me está aportando ideas para  plasmar en una imagen, últimamente es muy difícil abstraerse del crecimiento que estamos teniendo como país, veo el dibujo y después el grabado como una forma de pensamiento, entonces mi mejor manera de decir las cosas es desde el lenguaje plástico.
L.F.G.: -Con una serie de ejercicios en cuanto a prueba de materiales y también para ponerme desde otro lugar con mis propios trabajos.
-¿Cuál es el concepto de obra y artista que compartimos a través de su búsqueda?
M.B.: -Sinceramente no creo llegar a la profundidad de lo que es ser un artista que logra una coherencia entre él y su obra, me considero una realizadora plástica, desde mi lugar trabajo con los elementos y conceptos a los que puedo llegar y sentirme gratificada con lo que me gusta hacer.
L.F.G.: -No tengo ningún concepto en particular, pues creo que el concepto limita al hacer del arte.
-Técnicamente, ¿cuáles son los elementos, soportes, materiales, entre otros, que se acercan a los nuevos planteos?
L.F.G.: -Técnicas varias, me gusta experimentar con los recursos materiales regalados, encontrados y rescatados?
M.B.: -En cuanto a los elementos plásticos y técnicos que utilizo por ahora son los tradicionales, mi búsqueda pasa por interpretar lo que quiero decir  mediante lo compositivo, el desafío del planteo formal y la indagación en el lenguaje xilográfico.
Considero que aunque se empleen los recursos más ortodoxos igual se puede seguir investigando, depende de las metas que uno se proponga.
-¿Quiénes son sus referentes, si los tuvieran, a la hora de buscar un sustento teórico para el debate artístico?
M.B.: -En el recorrido de la historia del arte son muchos los que me conmueven y me enseñan, pero en este momento es muy importante revalorizar nuestro arte latinoamericano, a los grandes maestros nacionales que se propusieron lograr una imagen representativa de nuestra identidad en el momento que les tocó vivir y con el que se comprometieron desde lo plástico y lo ideológico.
Si tengo que tomar un referente nombraría a Lino Enea Spilimbergo, que además desempeñó una importante función docente.
L.F.G.: -Me interesan varios? partiendo desde lo clásico, siguiendo por lo expresionista?. Trato de no poner etiquetas a lo que me va aportando en la formación de mi debate. En la búsqueda de una idea me sorprende lo casual, que se termina de concretar en las mentes de quienes lo miran.*

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