Matilde Marín propone una reflexión sobre la mirada y la intencionalidad del artista

El próximo 4 de septiembre a las 19, en el Mumbat, la artista visual Matilde Marín presentará tres salas con la obra ?De Natura? (zona alterada).
Matilde Marín nació en Buenos Aires, en 1948. Se graduó como escultora en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y en 1978 continuó sus estudios en la Kunstgewerbeschule de Zürich, Suiza, donde realizó un entrenamiento en técnicas gráficas de impresión. 
La obra de Matilde Marín ha ido mutando temáticas y formatos, ya que es notorio en su trabajo el interés por romper con las barreras propias de cada disciplina. Ha experimentado con la obra en volumen, la fotografía y el video, demostrando su osadía al yuxtaponer las diferentes técnicas en un juego libre de creatividad infinita.
Esta obra está planteada desde el mirar y la intención de la mirada. Son paisajes de imponente belleza donde se incorpora la intromisión, lo cotidiano o el drama. El paisaje se torna vulnerable cuando los desconciertos y desaciertos de la vida contemporánea lo intervienen y alteran. Cuando el paisaje se torna involuntariamente escenografía, el artista entonces busca deliberadamente ese paisaje y su registro fotográfico actúa como testigo, sólo el registro fotográfico para decir que alguien (el artista) estuvo allí.
Los temas sobre el paisaje son una experiencia visual que obliga a reflexionar sobre nuestra época, como cuenta la artista en una entrevista con este Diario.
-¿Qué definió su acercamiento al mundo de las artes visuales?
-Desde muy joven deseaba estudiar arqueologia, posteriormente inicié estudios en artes visuales, y lentamente vi que el arte era lo que me interesaba y el espacio donde me sentía cómoda y me podía desarrollar.
-¿Cómo evolucionó su propuesta estético-visual para devenir en el proyecto que exhibe en el Mumbat en esta oportunidad?
-Desde 1998 trabajo en fotografía y video. Mi primera serie ?Juego de Manos? es el antecedente de esta serie que se llama en su totalidad ?Bricolage Contemporáneo o La Recolección. Los sucesos producidos en la Argentina durante 2001 y 2002 fueron los disparadores de esta serie. Es un recorrido estético por la recoleccion actual que, como dice Levi Strauss, es el hombre actual que vive de sus hallazgos y sus cosechas. También en el Munbat exhibo otra serie que habla de la naturaleza alterada, otro tema muy actual. -¿Cuál es el concepto de obra y artista que compartimos a través de su búsqueda?
-El artista  hoy debe ser un ser comprometido con su tiempo, pienso que el arte no cambia al mundo, pero lo importante es que lo muestra de un modo diferente y ese es su gran activo.
-Técnicamente, ¿cuáles son los elementos, soportes, materiales, entre otros, que se acercan a los nuevos planteos?
-La eleccion del material depende del tipo de obra que se quiere mostrar y al planteo a que se quiere llegar, los soportes hoy son muy variables y disímiles, el artista tiene una gran libertad de elección.
-¿Quiénes son sus referentes, si los tuviera, a la hora de buscar un sustento teórico para su debate artístico?
-Hay una artista que admiro especialmente es Ronie Horn, es una artista con compromiso y un cuerpo de obra muy importante y sobre todo aprecio su ética en el arte.*

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