Multidisciplinario encuentro de arte en el Mumbat

Con una multitudinaria convocatoria se realizó la inauguración de una exitosa muestra de arte que recorrió el dibujo en sus variadas expresiones: tintas, carbonillas, papeles verticalísimos poblados de metáforas, líneas que caminaron las paredes en una puesta ambiental, así como esculturas de desmesurados tamaños en exclusiva instalación de un sólido eco realismo. Paisajes dibujados, pinturas soñadas y fotografiadas, se mezclaron en las emociones de artistas, visitantes, jóvenes y niños  que dieron vida una vez más a las siete salas del Mumbat.

Eric Delmare, presentando “Azul-Naranja”, Eduardo Rodríguez Del Pino con “Un  ejercicio efímero”, María Abásolo en diálogo con obras patrimoniales de Remo Bianchedi y la fotogalería con  muestra  de Alejandro Gulminelli “En la costa”. También se observó patrimonio en “Gesto, trazo y recorrido” dibujo contemporáneo con obras pertenecientes a la institución. Todas las propuestas recibieron el cálido aplauso de un colmado auditórium que se maravilló de la diversidad y calidad de lo expuesto.

 

 

 

 

 

 

 

Gesto, trazo y recorrido: 

Dibujo contemporáneo

 

 

Complementando la magnífica y múltiple muestra que inauguró el Mumbat  el sábado pasado, se puede apreciar en la sala Fortunato, una selección de dibujos de la colección de Arte Contemporáneo perteneciente al patrimonio de la institución, compuesta por obras de gran valía de los artistas plásticos Ana Tarsia, León Ferrari, Norberto Onofrio, Blas Vidal, Mauricio Nizzero y Carlos Carmona.

Tradicionalmente, el arte del dibujo era el estado previo a la obra, a la pintura o la escultura. Cuando estos objetos artísticos aparecían, el dibujo se desvanecía, quedaba detrás de escena. Era utilizado como el mejor instrumento para captar rápidamente el instante en que sucedía un hecho susceptible de ser contado por el artista.

Hoy cobra autonomía, se libera de su destino de soporte y muestra su cara independiente. El dibujo actual, propone un juego intenso donde las imágenes son cada vez más expresivas, recreando la realidad-antes de representarla- con un oficio, concepto y una gráfica particular que lo identifica.

Gesto, trazo y recorrido, hacen del dibujo un lenguaje simbólico, ampliando el campo de posibilidades del sistema de representación en el arte, otorgándonos un sugestivo jardín de formas posibles.

Artistas contemporáneos reconocen esta magia, donde el límite entre el dibujo y el plano coincide con la línea de pensamiento de cada espectador y la utilizan en su máximo esplendor.

De la sutil artista plástica Ana Tarsia, se puede apreciar la obra “Prilidiando” técnica mixta sobre papel. Ninguna técnica  le es ajena: tinta, lápices, pastel, collage, le sirven para dar sentido a sus obras a partir de procedimientos mixtos. Es una artista permeable y por eso muy moderna, reflexiva de la realidad a través de un singular lenguaje estético. También en sala se puede observar la obra de la serie de sus escritos, del multifacético y extraordinario artista plástico León Ferrari, Ingeniero de profesión, dedica toda su vida al arte: es ceramista, escultor y dibujante.  Norberto Onofrio, por su parte, quien expuso en el Mumbat años atrás, su serie “del bestiario” se puede valorar en una  obra realizada en tinta sobre papel, que pertenece a la serie “Los honorables” y revaloriza el papel de la plástica como lenguaje mudo pero visual, que hace de espejo del hombre, como desocultador de lo que se encubre hasta tornarse invisible.  Luis Felipe Noé, dijo sobre él: “El ojo del artista ha acumulado toda la experiencia de la tradición, también de la modernidad y por ello sus obras son posmodernas pero signadas por la rabia y la fe, a pesar de todo, es el ser humano y la creencia en un porvenir mejor…”.

La obra de Blas Vidal se desenvuelve dentro de una figuración que establece pautas tanto filosóficas como poéticas; cierta reflexión sobre acontecimientos, lugares y situaciones que suceden en el orden terrestre y cotidiano en donde el humor y la ironía predominan. Mas allá de sus preferencias por el dibujo, viene realizando desde hace tiempo, trabajos denominados cajas y retablos producidas en cartón recortado y pintado, cuyos contenidos plantean los temas antes aludidos. “El que espera, desespera”, es la obra realizada en lápiz de color con cartón recortado que se exhibe dentro de ésta muestra patrimonial. Por su parte, Mauricio Nizzero es uno de los dibujantes y pintores que integra el grupo de artistas argentinos y latinoamericanos destacados, cuya obra plástica de carácter figurativo, tiene matices de hondo contenido social  y político y está dedicada a la imagen ciudadana, urbana y contemporánea. Se interesa especialmente en aspectos del realismo mágico y de éste orden es la obra que se está exponiendo: “Si te adornara la virtud del pájaro”, dibujo realizado en carbonilla y lápiz.

Y para completar esta serie de magníficos dibujantes argentinos, nos encontramos con la obra “Caminantes”, tinta sobre papel, de Carlos Carmona. A través de un viaje hacia el pasado y lo imaginario, su obra transita por la añoranza, el detallismo y la aventura de seres conocidos, transformados en criaturas míticas que sobrevuelan una Buenos Aires de antaño. Es en este ámbito donde lo imaginario toma protagonismo: transeúntes, personajes porteños, vestidos con sus trajes de “petiteros”, paseando en colectivos, autos y carros, son los actores que dibuja magistralmente.

La propuesta contará con actividades especiales en la guiada para escuelas.

 

 

FOTO NIÑOS

Los niños también tuvieron su espacio.