Nuevas propuestas se inauguran este sábado

Es una propuesta, donde la reapropiación indaga en obras de otras décadas, de grandes maestros argentinos y artistas contemporáneos de nuestro patrimonio, permitiendo el disfrute del mismo. Viabiliza una nueva lectura, resignificando la imagen, instalada no sólo como una pieza importante de la tradición artística argentina, sino también como símbolo inaugural. Apunta a generar nuevos recursos y poéticas para tales apropiaciones desde la tendencia contemporánea del artista que interpreta, con su propia estética. Así, el artista encuentra un nuevo espacio entre su subjetividad y las nuevas formas de intervención. Busca instalar la reflexión del rol comunicador obra-artista-contexto.
Comenta la directora del Mumbat: “…Reconociendo la variedad, en cuanto posible, aunque respetando la naturaleza del tópico y su dimensión filosófica y conceptual, se seleccionaron creadores en diversos puntos de evolución de sus carreras, con paradigmas distintos: multifacéticos y unifacéticos. Los criterios que se consideraron, fueron la pertenencia del discurso, las estrategias estéticas, entre otros. Así se recuperan en muchos casos dispositivos tradicionales de diversa procedencia, llevados a nuevas definiciones que rozan otras disciplinas. En ésta muestra, tres figuras, cuyas obras atesora nuestro acervo patrimonial, como: León Ferrari, Ernesto Pesce y Ana Tarsia, serán motivo de nuevas interpretaciones, por parte de los artistas Natalia Pendás, Guillermo Irurzun y Ani Fernández.
A partir de la década del 60, Ferrari no dejó de revelar su interés por la inclinación artística del lenguaje a base de obras que reconocen la forma y las texturas sobre papeles salpicados de palabras y frases, sus ´escrituras abstractas´. En São Paulo, años después, incursiona con técnicas como la fotocopia, la heliografía o el videotexto, irrumpiendo con la creación de un nuevo alfabeto y hasta un vocabulario a base de imágenes.
Por su parte Ernesto Pesce, nos invita a entrar en un universo singular: sus constelaciones. Imágenes que vinculan la mitología celeste con paisajes urbanos. Esta iconografía que traduce construcciones conceptuales, basada en estructuras geométricas, se nos manifiesta entre otras obras en: ´El dragón alado vigila las manzanas doradas´ litografía realizada en 1997. Esta generación de plásticos que se distinguen por su espíritu de búsqueda incluye la significativa obra de Ana Tarsia, con sus universos personales, polifonía de imágenes, que podremos apreciar en ´Prilidiando´. La ambigüedad de sus tramas en tinta y lápiz, hace del lector un ser activo, que puede ingresar con múltiples miradas.
Dichas visiones son materia prima para los artistas que aceptaron en ésta oportunidad el desafío de la relectura y nos exponen a una nueva aproximación.
Así mismo, la obra de Mirta D´Andrea, que nos revela frases y signos será indagada  por artistas locales. Su revisión sobre el culto al dinero, la mística y el poder que  éste desarrolla, desde una óptica conceptual. La sumisión de países subdesarrollados y sus posteriores consecuencias, motivaron una serie: ´Dollars´, compuesta por dibujos y relieves. De ésta última propuesta, podemos visualizar signos modelados y pasados en resina poliéster, una imagen minuciosa, fragmentos que revelan los anónimos despojos de la gente. En diálogo con la obra Carolina Romero, Nora Mendivil y Nancy Salle, bucearon en la línea orgánica que propone, en los ámbitos y épocas donde nos transporta, en las arquitecturas olvidadas, recurriendo a materiales cuya simbología agrega reminiscencias del pasado…”.
 

Recibí las noticias en tu email

Accedé a las últimas noticias desde tu email

Suscribite al newsletter

Ver más

Ads

Ads

Ads