Pablo Ozcoide inaugura su nueva producción de obras digitales

Existe una forma de arte digital que es expresión de sensaciones, ideas, búsquedas personales, visiones en forma gráfica, formuladas usando el computador como herramienta del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra.
Es ese el arte, expuesto por artistas pioneros que se esmeran en perfeccionar y dominar una técnica que les permite realizar sus creaciones artísticas en un medio que trasciende la dimensión material de un cuadro convencional y nos muestra un nuevo y más sensible rostro del mundo digital,  el que compartiremos con Pablo Martín Ozcoide, quien  expondrá hoy  jueves 11 de noviembre a las 20, en Vieja Cantera, dentro del programa que organiza el Mumbat en espacios alternativos.
Así genera su obra, dentro de una nueva sociedad moderna y digital, aprovechando la tecnología para maximizar la explotación de su potencial artístico.
Tandilense y autididacta, comentö:
?Como alguien dijo: `Todo largo camino comienza por un primer paso`. Por ello estoy frente a mi primera muestra y el inicio de mi camino en las artes visuales. Mi acercamiento al arte comenzó por medio de la música, con la que canalicé mis inquietudes creativas y artisticas por varios años, ya sea como cantautor, integrante de coros, entre otros. Creo que hay un hilo conductor que liga a todas las artes. Y la armonía que tiene la música la traslade al campo visual?.
-¿Qué definió tu acercamiento al mundo de las artes visuales?
-El haber trabajado como ayudante de una artista plástica muy importante, Karina Chechik que hizo toda su carrera en EE.UU. y Europa. Esto fue entre los años 2001 y 2004. Es ahí donde aprendo a “ver” el arte y la importancia del equilibrio estético y la luz en una buena obra de arte. Pero a partir de 2004 empiezo a trabajar digitalmente.
-¿Cómo evolucionó tu propuesta estético visual para devenir en el proyecto que exhibís en esta oportunidad?
-Comencé haciendo estas obras como un hobby, una forma de desconectarme y hoy con mas de 300 obras, entiendo que el arte no esta completo sin la interacción con la gente. Por eso decidí realizar esta muestra.
-¿Cuál es el concepto de obra y artista que compartimos a través de  tu búsqueda?
-Yo lo llamo arte-aventura. Porque conozco el comienzo de la obra, pero nunca se hasta donde va a llegar. Es una búsqueda, una exploración, pasando por ensayo y error hasta encontrar un resultado satisfactorio. Empiezo desde una imagen que puede ser algún boceto mío o la foto de una textura, una luz o un trazo geométrico o arquitectónico y trabajo con la edición digital, modificándola. En algún caso termino con un detalle de pintura.
-Técnicamente ¿cuáles son los elementos, soportes, materiales, entre otros, que  se acercan a los nuevos planteos?
-Básicamente trabajo con el programa Photoshop, luego impresión láser y en esta ocasión las obras mas grandes que miden 1 m por 1 m utilice ploteo. Los elementos que utilizo son dibujo, fotografía y en un caso pintura.
-¿Quiénes son tus referentes, si los tuvieras, a la hora de buscar un sustento teórico para tu debate artístico?
-Soy autodidacta, simplemente hago lo que me gusta y me representa sin influencia, conscientemente al menos, de ninguna corriente artística en particular. A mi entender los artistas somos antenas que recibimos y decodificamos señales (inspiración) para que los demás disfruten y se eleven espiritualmente a traves de la belleza.
Cada obra es un camino en si misma… y yo sólo conozco el primer paso. Pero como decía Picasso: “La inspiración existe. Pero debe encontrarte trabajando”?
La muestra permanecerá por el término de un mes, para disfrutar las doce propuestas expuestas. La inauguración es con entrada libre y gratuita.*

Recibí las noticias en tu email

Accedé a las últimas noticias desde tu email

Suscribite al newsletter

Ver más

Ads

Ads

Ads