Patricia Valor expuso sus obras con gran repercusión
Combina su pasión por la pintura con la literatura, donde también ha cosechado logros. En la actualidad es la única de la familia Valor que continúa con el ?mandato? de sus ancestros.
-¿Cómo se conjuga en usted la pintura y las letras?
-Soy profesora de lengua y literatura y también de artes visuales gráficas. No hace mucho presenté varias poesías y un cuento en un concurso de la Editorial Cuatro Vientos, y salí seleccionada para que se publicaran mis trabajos.
Y lo combino sin darme cuenta, porque muchas veces cuando estoy pintando nace en mí una historia o una poesía y mientras pinto la escribo en mi mente.
-¿Cómo se define como artista?
-Más que nada fui autodidacta, porque dejé la secundaria ya que no me gustaba estudiar pero ¡que incongruencia! me encerraba en la biblioteca a leer sobre arte y aprendí mucha teoría. Era más teórica que práctica, aunque comencé a largarme de a poco, con muchas ganas. Tal vez habrá a quienes les debe pasar lo mismo porque siempre estoy experimentando con texturas, colores, formas? siento que siempre tengo algo más para aprender.
-¿Qué recuerda de don Ernesto?
-Durante mis visitas al Museo, que eran frecuentes, cuando era chica, lo veía como una figura imponente. Gabriel Valor, que vendría a ser mi bisabuelo, fue uno de los que fundó el Museo, junto a Vicente Seritti y otros visionarios. También recuerdo a Raúl Valor -hermano de don Ernesto- que se fue a España, pero perdimos contacto.
De las últimas generaciones soy la única que pinta.
-Ernesto Valor fue un gran paisajista y su hijo Valor Darbón pintaba mucho surrealismo, ¿usted?
-Me gusta el hiperrealismo y me tiro más para el lado de éste, aunque a veces hago algo de surrealismo, me gusta lo onírico, mágico, todo lo que uno puede llegar a ver.
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Asignatura pendiente
-¿Esta es su primera muestra individual?
-Sí. Desde que tengo uso de razón me he inclinado al dibujo y la pintura, pero como que no le he dedicado tiempo porque siempre tiene otras prioridades, ya que al principio lo tomaba como un hobby y tenía primero el trabajo, los chicos, la escuela, recién este último tiempo es como que le doy más importancia artísticamente. Pero todos estos años me sirvieron porque pienso que la práctica es todo, ya que al principio me quedaba mucho con la teoría, como le comentaba hoy.
-¿Qué encuentra de fascinante en el hiperrealismo?
-Trabajo con muchas fotos y con la manipulación de ellas, puedo encontrarlas en internet o fueron tomadas por amigos, y tal vez no es entera cómo me sirve, pero sí un detalle y saco cosas que me interesan para llevarlo a la pintura y armo mi propia foto con programas de diseño y me manejo con esta foto y comienzo a trabajar en la pintura. A veces queda como la foto; sin embargo, otras, cuando la voy trabajando, cuando concluyo, no tiene nada que ver con la idea principal.
-¿Hay quienes toman el hiperrealismo como una foto?
-Sí o querer suplantar la fotografía, y me parece que no es tan así. Hay fotos que son buenas como imágenes pero llevadas a la pintura pierden la magia, entonces debo encontrar algo en esa foto que me diga que está espectacular para pintarla y sacarle el jugo.
-¿Ha hecho abstracción?
-Sí, pero no me llenaba tanto en el sentido de que quería decir algo más, no solamente jugar con las formas y los colores sino con esa cosa que a mí me llevara a crear con la imaginación, a más cosas que la forma y el color.
Exposiciones y concursos
-Dividió la muestra en dos, ¿por qué?
-En una pared puse una variedad de cuadros que no tienen un hilo conductor, pero que he ido trabajando porque me gustaron o lo hice para presentar en algún concurso o exposición y del otro lado una serie titulada ?Musas?, retratos de mujeres que han hecho pintores en diferentes épocas. Mi intención no era copiar el estilo del pintor, porque si no hubiera tratado como trato a una foto, pinté todo con colores planos, lo que me interesaba era copiar la modelo, como no la tengo, no me quedó otra que copiarla del cuadro y tenemos a Frida Khalo o ?La Gioconda? y algún retrato de Modigliani, pero con colores planos.
-¿Ha estado en muestras conjuntas?
-En 1982 participé con el Grupo Arte Tandil, que estaba Ernesto Valor Darbón, Goyo Barja, Norma Villabona, Rossanigo, entre otros, y ahí es donde descubrí el óleo, y me enamoré para siempre. Después presenté dos veces en San Cayetano, a Bahía Blanca y con el taller de Christian Vogrich, participé de la muestra de Mujeres en el Museo de Bellas Artes.
Creo que recién ahora siento que estoy preparada para enviar a concursos, aunque el año pasado cuando me presenté en el concurso de cáncer de mama organizada por el CEO gané el primer premio.
Más de 143 años escribiendo la historia de Tandil
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