?Puntos de vista?, una propuesta artística para contribuir a despertar conciencia ambiental

Dialogando respecto de esta experiencia en el Mumbat, Martín González repasó los detalles de su propuesta.
-Cuando plantea la obra ?Puntos de vista? habla de dos ideas muy interesantes: por un lado, la carga ideológica del autor, y por otro, su forma de mediatizar la realidad a través de su propia visión. ¿Tiene que ver con lo que usted llama ?trabajo de autor?? Podría comentarnos entonces ¿dónde está puesto el acento, el interés de Martín González en esta propuesta?
-Hablo del contenido ideológico en la fotografía contemporánea a partir de una transformación profunda que tuvo este medio desde su aparición pública en 1839 como simple fenómeno tecnológico que permitía capturar la imagen de objetos y así congelar un instante de la realidad, para convertirse paulatinamente en un medio poderoso de expresión donde el autor vuelca las ideas que caracterizan su pensamiento. En esta evolución del medio cada vez importa menos el simple objeto fotografiado para dar lugar a significados más profundos de lo que ese objeto representa para el autor. Estas condiciones se dieron particularmente en lo que llamamos ?trabajo de autor? que es aquel trabajo fotográfico en el que hay una intención expresiva elaborada, una búsqueda que va más allá del objeto fotografiado.
Así, ?Puntos de vista? es un trabajo de autor formado por un grupo de ensayos fotográficos con los cuales intento comunicar opiniones personales en distintos temas. Elijo el ensayo como herramienta narrativa cuando considero que una sola imagen no alcanza para expresar la idea, dado que cada ensayo está compuesto de un grupo de series que a su vez contienen una o varias imágenes. En esta presentación hay también imágenes aisladas que considero logran un mensaje por sí solas. 
-¿Por qué cree que las imágenes operan como ?botones? que al oprimirse visualmente modifican la percepción de la realidad del observador?
-Lo digo porque la fotografía es un lenguaje silencioso, pero de efecto contundente. Genera comunicación entre el autor y el observador por medio de canales que tienen más que ver con las emociones que con la razón. Y es este ámbito silencioso de las propias emociones frente a una obra, donde mejor nos predisponemos a descubrir, comprender o simplemente evaluar desde otra mirada nuestra percepción de la realidad. A esto me refiero con la posibilidad del cambio al observar una obra que logra tocarnos de alguna manera. Déjeme darle un ejemplo de este concepto: en el año 1942 un gran precursor de la fotografía de paisajes y preservacionista norteamericano, Ansel Adams, amante de las áreas naturales de su país, se involucra en un largo conflicto entre instituciones que exigían la protección de un sector de montañas del estado de Wyoming intentando frenar el avance de explotaciones forestales y minas de oro. Su aporte fue una serie de fotografías de enorme belleza tomadas en esa zona, las cuales envió como presente al entonces presidente Roosvelt que, según detallan las crónicas de la época, fueron el detonante de la dedición política que terminó en 1950 con la creación del parque nacional Grand Teton.
-¿Cómo fue su acercamiento a la fotografía? ¿Su formación? ¿Esto incidió en su propuesta actual?
-Desde niño fue un medio que me atrajo, pero recién en los ?90 comencé con mi formación a partir del estudio en diferentes áreas del medio. Cursé durante 3 años en el taller de fotografía de Julián Rodríguez, en la ciudad de Mar del Plata, donde incursioné en los aspectos técnicos, iluminación de estudio, luego estética y narrativa a partir del ensayo fotográfico, y finalmente cursé laboratorio donde aprendí los rudimentos del revelado y la copia en blanco y negro. Más tarde, hice perfeccionamientos con referentes de diversas áreas: Julie Weisz (creatividad), Fernando González Casanueva (laboratorio ByN), Ralph Lambretch (fine art print y manejo de grandes formatos), etc.
Mi trabajo parte de la motivación personal, pero está influenciado por mis formadores a los cuales consulto su parecer sistemáticamente en diversos temas. Difícilmente doy por concluido algún trabajo sin cotejarlo con personas cuya opinión considero valiosa. Son mis veedores.
-¿Por qué trabaja en su mayoría en efecto monocromo y no policromo?
-Trabajo exclusivamente en blanco, negro y gama de grises, porque prefiero la tranquilidad del monocromo para recorrer una imagen sin los sobresaltos que genera el color en la mirada. En una imagen monocroma se percibe con mayor calidez las formas y texturas porque no existe el corte neto entre los objetos, por sus colores, y esto permite a mi criterio un mejor análisis del mensaje que hay en la imagen. El manejo intencional de los tonos y el contraste es un lenguaje en sí mismo que permite definir el espíritu de lo que se intenta comunicar.
-¿Cuál es la ventaja a su criterio, de procesar en su laboratorio, de forma manual, el revelado de las imágenes?
-En primer lugar, debo decir que proceso personalmente y en forma manual tanto mis películas como copias, porque disfruto de la artesanía que implican estos procesos. Hace más de 10 años que realizo estos procedimientos y siguen intactas mis emociones al ver surgir gradualmente, bajo la luz tenue del laboratorio, una imagen desde el papel fotográfico sumergido en el revelador. Lo mismo me sucede al examinar con luz blanca un negativo, recién terminado el proceso de revelado de la película. Me resulta fascinante poder controlar en forma manual y artesanal todo el sistema. El conocer y controlar estos procesos llevan a que el resultado final se ajuste lo más posible a lo que uno esperaba o imaginaba al hacer la toma y no que quede librado al azar. No se puede.
Quiero hacer sólo un pequeño comentario respecto a este sistema artesanal de hacer fotografía en un momento en el que los sistemas digitales y la manipulación de imágenes con programas como Photoshop son ya tan frecuentes. Considero estos últimos como un enorme avance tecnológico que facilitan determinados trabajos (eventos sociales, fotoperiodismo, etc.) y han hecho accesible la fotografía a tantas personas que estaban un tanto al margen del medio. Creo que no se puede entrar en una comparación generalizada y competitiva de sistemas. Quedará a criterio de la persona la preferencia de un sistema u otro. Eso sí, quiero poner énfasis en desenmascarar algunos mensajes intencionados desde el gran mercado de la tecnología que nos prometen llegar al peldaño de artista mediante la compra de alguna novedad tecnológica en equipos. Veo con demasiada frecuencia personas atrapadas en esto de cambiar equipos permanentemente en respuesta a los mensajes del mercado.
 -Su obra, ¿qué refleja de la vida del autor?
-Bueno, mi obra es fruto de mi camino por la vida. Dado de esta manera, es fruto de las experiencias personales que están totalmente involucradas en el trabajo que hago.

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