Rostros de guerra en las fotografías de Juan Travnik

La muestra “Malvinas, retratos y paisajes de guerra” de Juan Travnik, se exhibe hasta el 24 de junio en el Mumbat. Reúne 63 retratos de ex combatientes y 12 paisajes de las islas, para reflexionar acerca de los sucesos de aquellos días. 

Juan Travnik explica: “Con este ensayo he tratado de presentar en el campo del arte y la cultura el tema de la Guerra de Malvinas. No para dar explicaciones sobre una guerra -creo que es absolutamente inexplicable- sino con el afán de promover alguna forma de reflexión sobre lo que pasó en nuestra historia reciente. Y sobre todo, cómo marcaron estos hechos a quienes participaron de manera directa, especialmente a los que eran conscriptos en aquel momento”. 

Los primeros registros datan de 1994, cuando el fotógrafo se acercó a los grupos de ex combatientes: “A causa de la fuerte impresión que me provocó la guerra y para cambiar la visión de los que no estuvimos allá y de la sociedad que, en general, tenía una imagen difusa, diluida en un colectivo o encarnada en alguien que vendía revistas por los trenes”, describe. “Si la foto otorga identidad, la idea con estos retratos es que se individualice a cada uno, que podamos confrontar con estos rostros y preguntarnos acerca de la huellas, para intentar entender qué había pasado”.

 

Del artista 

Travnik es maestro de fotógrafos y director de la fotogalería del San Martín desde 1998. En 2006 recibe la beca Guggenheim para continuar este ensayo fotográfico y fue entonces que el autor pudo viajar a las islas para hacer éste registro. “Necesitaba alguna referencia concreta del paisaje -cuenta el artista- quise fotografiar la misma luz, el mismo clima y los mismos lugares que estimaba habían visto aquellos ojos que había retratado”. “Viajé en mayo, el mismo mes de las batallas, pero 25 años después, buscando las huellas de la guerra y de alguna manera intentando completar el círculo”. 

 

La experiencia

El artista no sólo encontró ese paisaje silente del extremo sur, como la posición argentina de Monte Longdon, sino que se topó con los restos de la extrema violencia. En ese 2007 en Goat Ridges encontró pedazos de cajones de municiones británicas regados al sur del monte Dos Hermanas, en pradera del Ganso, fragmentos del fuselaje del avión del capitán (PM) Fausto Gavazzi y un lago que se formó en el cráter que dejó una bomba. Hay sólo dos tomas que se exponen en esta muestra que los soldados no pudieron ver y que sí registró el fotógrafo tiempo después: el Cementerio argentino de Darwin y el monumento de la Victoria que hicieron los británicos para conmemorar la capitulación del 14 de junio. Este trabajo se completó hacia 2008 con la exhibición en el Centro Cultural Recoleta y la publicación de un libro.

“No sabía -antes de inaugurar la muestra- cómo lo iban a tomar los protagonistas retratados y otros veteranos. Tenía una especie de pacto, que si de algún modo se sentían afectados, me avisaban y yo abandonaba el trabajo, por suerte se sintieron reconocidos”, afirma este artista curador y ensayista nacido en 1950, que también fue fotoperiodista. Con una visión que trata de indagar sobre el ser humano y lo que pasa con una violencia tan extrema como la guerra, el artista busca los puntos de contacto entre su trabajo, la guerra y el espacio donde se exhiben sus retratos y paisajes de Malvinas.

Para terminar, Juan Travnik nos dice hoy sobre su obra: “Tuve que esperar unos años hasta que finalmente pude definir y concretar la idea: retratar a quienes habían estado en la guerra.  A quienes habían pasado por la terrible experiencia de vivir de manera directa la Guerra de Malvinas. Buscaba desarmar una imagen colectiva esquemática, instalada a través de los medios de comunicación, para mostrar sus rostros, sus miradas y sus gestos desde mi percepción.  Para examinar cómo se presentaban, cómo construían su imagen cada uno de ellos en la mirada del otro, cómo se veían sus caras tantos años después.  Para descubrir qué tenían en común sus rostros, qué huellas habían quedado de esa situación límite.  Para crear un diálogo imaginario entre el espectador y cada uno de los retratados”.

 

El Mumbat invita

Tratar el tema Malvinas desde las salas del Mumbat se entiende como un homenaje, un reconocimiento y un compromiso del museo hacia los argentinos que transitaron esta experiencia extrema en nombre de todo el país. 

Intentan así, y desde el arte, mantener viva la memoria colectiva de un pueblo que revisa su historia en pos de construir su identidad cultural.

Este es el contexto a partir del cual han coordinado con los integrantes del centro de ex combatientes de Tandil organizar una serie de visitas guiadas a la muestra a fin de lograr que los jóvenes puedan acercarse al tema Malvinas desde el arte y con la presencia y el aporte de los mismos actores de este evento de nuestra historia.

Es voluntad del Museo invitar a participar de estas visitas y para lo cual desean tomar contacto directo a fin de coordinar fechas y horarios.

Para ello, dirigirse a Mumbat llamando al 44-32067 de 8.30 a 12. 30 y de 16 a 20  de martes a viernes o escribir a direccionmuseo@tandil.gov.ar.

 

Agenda

 

Hasta el 24 de junio, en consonancia con el ensayo fotográfico de Juan Travnik, se pueden ver en las sala museísticas las siguientes exposiciones:

 

“Entretejido”

Obra textil conjunta, realizada por las artistas Enriqueta Bustillo, Paz Pereyra y Agustina Alcorta. Enriqueta teje alambre, Paz deshilacha cintas, destiñe telas, recorta formas de papel con la mano y Agustina nos presenta sus  bordados.  Una muestra colorida y amable que invita  a disfrutarla.

 

“Zona de Contrastes”

Un perfecto mural, con la técnica de lo efímero, ha quedado plasmado bajo la supervisión de Alejandra Winkhaus, creadora de la muestra  y realizado por cinco alumnas del profesorado del IPAT, conjuntamente con acrílicos de la artista antes citada.

 

“El caos sensible-La Luz”

Un despliegue lumínico y diferente, donde Floki Gauvry nos invita a recrear sus grabados a través de la luz, en modernas instalaciones  de acrílico con base de LEDs. Matices y tonalidades que excitan a verla.

 

Analogías muestra textil patrimonial

“Rojo Textil”, “Gracias por el fuego”  y “Hacia dónde” de Antoinette Galland en composición con las obras pictóricas “Soles flotantes” de Osornio,  “Elogio de la Pampa Opus II” de Cañás e  “Imágenes desplegadas” de Lasser, entre otras.