Santiago Benavidez y Mariana Hoffmann inauguraron la muestra ?Blonderos 2010?

El público desbordó el Mumbat el pasado sábado 6 de noviembre, en una exitosa apertura. En ese marco la directora, profesora Gnocchini, Indiana comentó: ?Cuando pienso en los tandilenses que hoy exhiben ?Blonderos 2010? de forma conjunta, Ana Inés Ferrarese, Santiago Benavidez, Mariana Hoffmann y Andrea Rizzardi, me atrevo a interpretar que este grupo artístico ha compartido y comparte verdades, convicciones, voluntades. A su modo cada cual supo integrar esas experiencias al universo de sus creaciones. Así, entre las producciones existen consonancias, correspondencias, su reunión de obras en esta muestra viene a sumarse a las muchas afinidades que fue entretejiendo el tiempo.
Así los seres imaginarios de Santiago están dotados de un indudable aire extravagante, de leve anécdota, donde se visualiza una narración que involucra al lector en el mundo fantástico. Sus dibujos se mueven sin paredes ni muros, en un espacio que muta en libertad. Aciertan porque sorprenden. Sorprenden porque son concebidos desde el artista presente sin renunciar al encuentro con el niño de ayer.
La propuesta de Mariana, cuya clara definición tiene sus fortalezas en el grabado, siempre preocupada por lo orígenes, adquiriendo en muchas ocasiones la temática simbólica de la América precolombina, en esta ocasión agrega una nueva variable centrada en el color y la investigación textural, donde la vida y la naturaleza, el ritual y la magia, son elementos productores de sentido.
La blondas que aparecen en cada obra, lo más importante no es qué llevan dentro, sino sus potenciales condiciones para el arrebato, el uso, su infinita predisposición a ser cortadas, pintadas, pegadas, este pretexto maravilloso para que hoy expongan aquí??.

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Los artistas

En una entrevista, Mariana Hoffmann y Santiago Benavidez analizaron sus vínculos con el arte.
-¿Qué definió el acercamiento que tuvieron al mundo de las artes visuales?
Santiago: -La necesidad de hacer y decir cosas, el dibujo fue el medio que encontré para poder comunicarme. Luego me volqué a la idea de estudiar diseño gráfico como profesión para después hacer la carrera de ilustrador, ya que mezclaba las dos cosas: parte del diseño y el dibujo? Luego sí estudie diseño gráfico y hoy me desarrollo en esa profesión y la docencia, el dibujo es parte de la terapia personal, es una necesidad.
Mariana: -La decisión de dos mujeres: mi ?Vieja?, que la escucho sin preocuparse mucho por mandarme a un colegio secundario, que no era de los tradicionales, y a Nene, que era la maestra de plástica de la primaria donde yo estaba. Mujeres, después me encontré con Gloria, que abrió las puertas de un precario salón de grabado que no abandoné más. Siempre hay mujeres donde se gestan ideas.
Algo que suelo preguntar a los alumnos es: ¿qué tienes colgado en tu casa? Porque creo que lo que ves de pequeño te lleva a algún lado y en mi casa siempre hay cosas bellas. Después son muchas las cosas que me sostienen en este medio y están relacionadas con las personas, por los proyectos que se llevan adelante. Es bueno recordar siempre que le debo a Ernesto Valor el haber podido entrar en una clase de dibujo en la Escuela Pueyrredón y pasar sin vergüenza la primera semana, todo un logro para no volver corriendo
-¿Cómo evolucionó la propuesta estético visual para devenir en este proyecto que exhiben en el Mumbat en esta oportunidad?
Mariana: -No llego sola al Museo. Somos un grupo no homogéneo que sostiene las búsquedas individuales pero sabe que del encuentro y el cruce del trabajo surgen ideas que movilizan y sacan de la rutina el propio hacer. En general nos encontramos para compartir cosas de la vida y dentro de ese andar está lo artístico. Estaba terminando de armar los grabados para llevar al Museo para la muestra con Eduardo Rodríguez del Pino y me propusieron gestar algo juntos, a esa cena fui con las blondas para llevar algo y salio la idea, a la distancia la involucramos a Ana Inés, es muy interesante trabajar, cruzar imágenes y repensar las respuestas plásticas que tienen las imágenes con ella.
Así es que la blonda me dio dos posibilidades ser soporte para los grabados que fui llevando a diferentes lugares (como el bar Tito)  y ser soporte para pintar, recortar y pegar con una mecánica de trabajo muy diferente de la del grabado, eso es lo que está en el Museo.
Santiago: -Lo último que expuse (Galpón Usina de Arte) estaba trabajado sobre tablas de madera haciendo una búsqueda de imagen personal de la figura humana? pero me resultó un poco rudimentario el soporte que estaba usando, de ahí me volqué al dibujo incluyendo las blondas, un material un poco más frágil, más limpio, si se quiere, ya sea que lo use en forma de collage o como soporte? pero la búsqueda de una figuración propia sigue?
-¿Cuál es el concepto de obra y artista que compartimos a través de la búsqueda  personal de ambos?
Santiago: -Sólo viendo toda la obra expuesta se puede llegar a hacer un análisis de concepto, porque trabajo cada obra individualmente, luego podemos encontrar un hilo conductor entre obra y obra? Tomé en parte el tema circo inspirado en la forma de las blondas (como detalle de vestuario circense), pero lo transformé en pelo, cuellos, etc. No tomé solamente la blonda como soporte del dibujo sino como parte del mismo. Por otra parte, creo que el sexo, la muerte y la locura están presentes en todos mis dibujos.
Mariana: -Los que disfrutamos de la reproducción de la imagen que da el grabado solemos pararnos en un lugar poco elitista del arte. Nos gusta la distribución y perdimos la necesidad de sostener lo único, tal vez por eso encontré las blondas, las plumas, cosas poco ortodoxas más cercanas a la artesanía a lo artesanal lo encontrado lo que me dieron para resignificarlo. Creo entonces que esto abre un espacio interesante para pensarnos como gestores de imágenes y también para especular sobre su dignidad y su sitio en la trama cultural.
-Técnicamente, ¿cuáles son los elementos, soportes y materiales que se aproximan a los nuevos planteos que podemos encontrar?
Santiago: -Trabajo básicamente con el dibujo a lápiz, pero luego necesito saber hasta dónde puedo llegar con esos dibujos y los digitalizo, los trabajo en la PC para imprimirlos y seguir trabajándolos de manera analógica con pasteles, carbonilla, tinta, con los materiales que encuentre.
Mariana: -Si pudieron leer a Ana Inés (otra integrante del grupo), su respuesta es acertada. Uno nunca se aleja de las prácticas tradicionales, se trata de acercarse a ese ideal que se va trasformando con el tiempo: ?cómo quiero que se vea lo que quiero que veas?, tiene que ver con pensar, si la respuesta visual es buena y como la mejoro. En realidad, en esta propuesta no hay elementos nuevos, sólo los de siempre, papel tinta, lápiz de color, acrílico, plumas, blondas, tal vez lo que cambia y creo que eso lo tiene que decir otro, es cómo se dice lo que quiero decir.
-¿Quiénes son sus referentes, si los tuvieran, a la hora de buscar un sustento teórico para el debate artístico?
Santiago: -No sé si son referentes, pero me gusta mucho el trabajo de Carlos Alonso, Carlos Nine, Nicolás Menza, Luis Scafati, Brad Holland, Bill Plympton, Marshall Arisman, H. R Giger? No busco un sustento teórico en ellos, sí puede que hayan influido en mí inconscientemente.

Agradecimientos

Por último, Mariana Hoffmann agradeció ?a todos los que fueron a la muestra para compartir eso que se genera visualmente, en un lugar que es muy amable por la iluminación, por las largas paredes blancas. Es muy importante para nosotros contar con un lugar de esas características, las imágenes pueden ser vistas, encontradas, te pueden atropellar en lugares como los bares, las paredes, los paredones, las servilletas, pero en ese lugar, en el Museo, las imágenes se reubican, se encuentran, te encuentran de otra manera, con otra distancia, con otra dimensión y con otro espesor?.
Y resumió: ?Me gusta la calle porque sostiene lo múltiple; me gusta el museo porque permite generar la distancia mínima necesaria para recrear la magia?.
La muestra se puede ver durante todo el mes de noviembre en los horarios habituales del Mumbat.*

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