Se conoce el jurado que actuará en el XXXIX Salón Nacional de Arte Sacro Tandil 2010

Manteniendo vigente el propósito de establecer un ámbito para el goce contemplativo, así como la posibilidad de observar una pluralidad de miradas estéticas en torno a la sensibilidad de este tema, de modo tal que quienes visiten las salas del Mumbat se vuelvan a sus diarias tareas tonificados en la esfera superior de sus existencias, se reeditará  el XXXIX Salón Nacional de Arte Sacro. Sus bases y condiciones se pueden encontrar en la página www.tandil.gov.ar/cultura/museo o personalmente en Chacabuco 357 mail: direccionmuseo@tandil.gov.ar
Como cada año, dicho salón cuenta con destacadas personalidades en la instancia del juzgamiento de obras. En esta oportunidad constará de dos etapas, con recepción de carpetas y posterior selección de obras. En la primera instancia actuarán los artistas visuales Cristina Fresca, Ariel Mlynarzewicz, y la crítica de arte Marta Penhos, sumándose en la segunda a éstos el crítico de arte Jorge Taverna Irigoyen.  

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Ariel Mlynarzewicz

Artista, pintor, dibujante y grabador, cuyo talento y versatilidad lo ubican en un lugar de privilegio en el panorama de la plástica nacional, un camino que lo vincula con los grandes maestros del arte moderno latinoamericano como Berni, Tamayo, Cuevas o Carlos Alonso. Durante su estancia en Europa se dedicó con ahínco a estudiar, tomar notas y bocetos.     
Este artista de amplia trayectoria local e internacional, registra cuatro tópicos recurrentes en su trabajo: los rituales de lo cotidiano, la ciudad, el taller y la vida y la muerte.
El 13 de marzo del 2006, un grupo de pintoras y pintores convocados por Ariel Mlynarzewicz fundó en el taller de éste el grupo Boedo, unidos por la creencia en el valor de este oficio para la formación de los propios valores individuales.
Este grupo de pintores que cree en el poder de la pintura. Pintores que tienen un vínculo auténtico con la gran tradición, que no creen en el totalitarismo de las modas y el mercado y sí en la lenta formación de los propios valores de cada pintor, dando importancia al acto mismo de pintar, al proceso personal y singular de cada integrante.
Comenta Ariel: ?Pintar es una actividad ególatra. Creo necesario que se dé paso a una labor menos egocéntrica, más colectiva, más democrática. El grupo Boedo democratiza el protagonismo?.
?Siempre trabajé con los pequeños intersticios de lo cotidiano?, confiesa Mlynarzewicz. Como un eco, en su principio vital creativo, resuenan las palabras del escritor austríaco Peter Handke: ?Pero solamente vivo de los intersticios?. Y es que el diario transcurrir, con sus ceremonias rutinarias y sus espacios reiterados, puede ser un universo inagotable y fascinante para la creación. Esa idea se hace palpable a través de colores vibrantes y trazos intensos, que evocan instantes, fragmentos y retazos de su existencia.
Mlynarzewicz trabaja en varias series simultáneamente durante largos tiempos. Un conjunto de apuntes tomados en forma espontánea, puede luego convertirse en una serie, como la denominada ?La agonía de mi padre? (2006-2008). ?Ni la saturación de la materia, ni la sensualidad del color bastan para hacer presente la ausencia?, señala la curadora Diana Wechsler a propósito de estas obras que intentan captar esa doble dimensión vida y la muerte, que inevitablemente, también forma parte de lo cotidiano.

María Cristina Fresca

Nació en Buenos Aires en 1962 y es de origen italiano. Concurrió a los talleres de los artistas plásticos Horacio D´Alessandro, Arturo Irureta y Francisco Rey. En 1986 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Becada para estudiar en los grupos de investigación del taller de Edmund Valladares ?La energía en las Artes Plásticas? y con posterioridad de la Escuela Superior de Bellas Artes ?Ernesto de la Cárcova?. Entre sus premios se pueden citar, en 2001, la primera mención del jurado fotografía color, 90mo. Salón Nacional de Artes Visuales, Presidencia de la Nación, Secretaría de Cultura, Palais de Glace; en 2000, 1er. premio fotografía monocromo, Primera Bienal de Arte de la Facultad de Ciencias Económicas y 1era. mención  fotografía color, Primera Bienal de Arte de la Facultad de Ciencias Económicas; en 1999, 2do. premio XVI Salón Anual de Artistas Plásticos de San Isidro, otorgado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Isidro. 3er. premio Nazionale de Pintura Ciudad Rho ?Il Raudo?. 1er. premio Internacional, Adquisición. ?Novun Comun \’91? Galería D´Arte G. Solenghi, Milano Italia. 1er. Premio ?Il Raudo?. Premio Nacional de Pintura Ciudad de Rho, Italia. Segunda Mención otorgada por el Ministerio de Educación y Justicia. Primera Mención de Pintura, Salón de Córdoba.
En su última serie ?Ellas?, aparece toda una iconografía personal integrada, con un espíritu renovado dentro de cierta ambigüedad, que nos coloca entre lo esperanzador y a la vez un algo extrañamente alarmante.
Siempre invitándonos a una reflexión y recuperación de aspectos que tienen que ver con la infancia de nuestras miradas, con un mundo que de alguna manera permanece como flotando en un espacio indefinible, númbico, entre lo surrealista y lo pop, mundo onírico de ensueño y recuerdo de instantes plausibles de haber compartido en una experiencia a la vez que personal colectiva , pudiendo haber sido otros, nos moviliza internamente en un vaivén con sonoridades de cajita de música entre la despersonalización y la recuperación de la propia vivencia… temores, ilusiones humanas e inocencia, fijaciones de niño en un capricho que silencioso pide a gritos protección, y un mensaje que se torna insistente en las imágenes de esta siempre joven fotógrafa de lo más difícilmente perceptible. Delicada serenidad de una convicción, que redime en la metáfora de la pureza de la ilusión, la persistencia de lo frágil y lo bello en la forma de una suavidad espiritual que florece en las manos de todos los rostros de un ser que es la humanidad.

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Marta Penhos

Es doctora en Historia y Teoría de las Artes de la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como profesora adjunta en la cátedra de Historia del Arte Americano I y tiene a su cargo seminarios sobre problemas historiográficos del arte americano y sobre la relación entre arte y antropología, ambos en la Facultad de Filosofía y Letras. Sus investigaciones, centradas en las representaciones plásticas y literarias del territorio y la población sudamericana en los siglos XVIII y XIX, y en los aspectos de la historiografía del arte del periodo colonial, contribuyen a la construcción de nuevas interpretaciones acerca de la percepción y valoración de la naturaleza, los hombres y la producción cultural americanos en el pasado, son necesarias para la comprensión del presente.
Ha participado de seminarios especializados por invitación de la Organización de Estados Iberoamericanos, Fomento Banamex de México, y Fundación Carolina de España, y ha dictado conferencias en instituciones públicas y privadas del país y del exterior. Entre sus publicaciones se destacan ?Tras los pasos de la norma?. Salones Nacionales de Bellas Artes (1911-1989) (1999), en coordinación con Diana Wechsler; el ensayo ?Frente y perfil. Fotografía y prácticas antropológicas y criminológicas en Argentina a fines del siglo XIX y principios del XX?, primer premio Fundación Telefónica en la Historia de las Artes Plásticas 2004; y el libro ?Ver, conocer, dominar. Imágenes de Sudamérica a fines del siglo XVIII? (2005). Actualmente tiene en preparación un volumen sobre las artes populares en Latinoamérica, en coautoría con María Alba Bovisio.

Jorge Taverna Irigoyen

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Médico, crítico de arte, poeta, nacido en Santa Fe en 1934. Se graduó en la Facultad de Medicina de la Universidad del Litoral en 1958.
Desarrolló una labor permanente en el campo cultural como ensayista, crítico de arte y poeta. Profesor de introducción e historia de la crítica de arte en la escuela provincial de artes visuales de Santa Fe; miembro de la Sociedad Internacional de Críticos de Arte, con sede en Paris; ejerció la crítica en diarios y revistas del país y del exterior.
Autor de más de veinte libros de estética y crítica de arte, Taverna Irigoyen ha desarrollado una activa y fecunda labor de promoción y difusión cultural. Presidió la Fundación Trabucco e integró el Consejo de Administración de la Fundación Klemm. En 1992 fundó el Centro Transdisciplinario de Investigaciones de Estética, y fue su director hasta 2006.
Otras Obras: ?Mañana?, poesías (1956); ?Raíz de asombro?, poesías (1957), primer premio y faja de honor de la Asociación Santafesina de Escritores. La revista Por qué de Buenos Aires premió en 1958 un ensayo.
Dictó conferencias en numerosos institutos del país, fue jurado en certámenes oficiales y privados, dirigió la audición de plástica en la emisora universitaria del Litoral, fue fundador y presidente de la sociedad ?Amigos del museo municipal de Santa Fe? y Presidió la Academia Nacional de Arte en el período 2007 – 2009. *