Se estrena la magnífica comedia ?De tal palo?
Dos artistas callejeros, padre e hijo, que por necesidad y vida, terminan compartiendo el escenario en las fiestas y ferias de la Provincia de Buenos Aires. De plaza en plaza, les pasa la vida. El chico que crece, elige el destino de artista golondrina, y el padre que envejece, se llena de mañas, y no quiere ‘pasar la posta’.
Pero hay un momento en la vida en que los hijos se hacen padres de sus propios padres. El momento en que se rompe con el mandato. En que se pasa de obedecer a mandar, de aceptar a compartir las decisiones.
La nueva obra de Pepo Sanzano, plantea ese momento como homenaje a la relación padre-hijo y a los artistas buscavidas que se ganan el pan entreteniendo al público en todos los pueblos.
Homenaje, que también desde el texto, llega para los artistas jóvenes que ‘toman la posta’, para todos aquellos que vienen generando el teatro nuevo en Tandil.
Una comedia en donde hay acrobacias, canciones en vivo, malabares, escenas de clown, y las “perlas” de la “Compañía Angel Redoblatti e hijo”, los recitados gauchescos con temas inusuales para el estilo; “El perro fiel” y “El Romance de E.T., el alienígena macanudo”.
Ternura, humor y la identificación con el momento en que reconocen que los ‘viejos’ necesitan de los hijos para seguir adelante.
“De tal palo” cuenta con la dirección de Daniela Ferrari y la actuación de Pepo Sanzano y Lucas Máximo. La asistencia de dirección es de Verónica Gargiulo. Y el diseño gráfico, de vestuario y de utilería de Ernesto Santiago Rojas.
-¿Cómo nace la obra?
Pepo Sanzano: -“De tal palo” es una obra que escribí hace dos años, pensando directamente en hacerla con Lucas, que es como “un hijo de la vida” que Dios me ha dado y un talentosísimo actor. Se dio como una posibilidad de homenajear a los jóvenes. Queremos hacer un traspaso a los ellos, como cuando éramos chicos y Tandil nos prestó atención al empezar con Los Prepu. Creo que es el momento de pasarles ‘la posta’.
-¿Cuál es el argumento de la obra?
P.S: -Padre e hijo, artistas callejeros. El padre se lo tuvo que llevar muy chiquitito a trabajar para tenerlo con él y surge entonces el momento en que el hijo quiere empezar a hacerse cargo y el padre se reniega ante esa posibilidad. Por eso el slogan es “hay un momento en que los hijos se hacen padres de sus propios padres”. En este caso, lo plasman en el show.
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Accedé a las últimas noticias desde tu email-¿Cómo ha sido la experiencia desde la dirección?
Daniela Ferrari: -El trabajo de dirección es muy natural, con Pepo he trabajado mucho y nos conocemos desde hace tiempo. No me pone dificultades desde la dirección, porque recibo su material y lo entiendo; plasmarlo sobre la escena es como una continuidad de lo que él escribió. El me pasó la obra hace tiempo, lo fue retomando y reescribiendo, hasta que este año nos decidimos.
Por otra parte, Lucas fue alumno mío y lo conozco. El hecho de trabajar desde aquí, me dio un conocimiento nuevo y siento que la obra está escrita para ellos dos y sus habilidades.
-¿Cómo te has incorporado a la propuesta?
Lucas Máximo: -Siento una responsabilidad fuerte, que viene de trabajar con dos personas que se dedican a esto. Yo quiero apuntar mi futuro al teatro, así que me pone en ese lugar de trabajar a un nivel de exigencia que implica saber que tenés que estrenar un día determinado. La obra tiene mucho trabajo sobre muchas disciplinas y elementos que lo fueron armando de a poquito.
-¿Qué disciplinas intervienen?
D.F: -Como la historia trata de dos artistas callejeros, donde el hijo quiere cambiar el rumbo del espectáculo, hay varias tareas que emprenden: cantan, hacen algunas rutinas acrobáticas, malabares, clown, tocan en vivo. Esto implica un trabajo muy finito, que no es sólo montar el texto.
P.S: -Hay de todo un poquito, porque mientras tanto, ocurren la vida de los dos personajes. Hay recitado gauchesco, que es algo raro de hacer. Además le ponemos pantomima. Hay un montón de disciplinas puestas en escena, lo que hace que sean una obra muy divertida.
-¿Cómo decidieron el vestuario?
P.S: -Fue confeccionado por Ernesto Santiago Rojas, que es un artista impresionante, en base a la sugerencia de una remera que tenía Charly García en la época de Serú Girán. En relación a eso, hizo unos trajes dibujados sobre unas remeras. Además, Sandra Kostyak nos hizo el vestuario para la rutina de pantomima que hace Lucas.
-¿Cómo se sienten en el teatro de la Confraternidad?
P.S: -Es un lugar precioso para actuar. El escenario tiene el espacio ideal y, más esta vez, porque se plantea como si fuera una plaza. La gente está muy cerca, tiene una hermosa acústica… es un teatro impresionante.
-¿A qué público está destinada la obra?
D.F: -A público en general, desde niños a adultos mayores.
P.S: -No tiene límite de edad. Los chicos se van a enganchar por las rutinas, y los grandes también por la historia, todo está pensado para que el público se divierta por más de una hora.
Más de 143 años escribiendo la historia de Tandil
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