Se exhibirán donaciones inéditas del ciclo 2011

Se incorporan para su descubrimiento por primera vez en las salas del Museo Municipal de Bellas Artes obras donadas durante el año 2011 de artistas de renombre como el apreciado plástico Guillermo Teruelo, el maestro del noroeste argentino Eolo Pons y el internacional Domingo Gatto. Estas obras que se podrán valorar en sala conjunta, engalanan el espacio sumándose a las ya expuestas de grandes pintores, grabadores y arte contemporáneo argentino pudiendo ser disfrutadas por el público a partir de hoy. 

Los artistas mencionados tienen en común el atreverse a incursiones y experiencias exploratorias en territorios de riesgo y aventura, así podemos apreciar obras del maestro Teruelo, de una etapa alejada del paisaje, que conserva lo matérico, tal vez exacerbado, con una abstracción desconocida para sus seguidores, de tonos sobrios y contenido americanista. Mientras Domingo Gatto,  moviéndose en los territorios sin frontera de la no figuración, con extrema síntesis, austeridad del color, casi en la categoría inefable de una sobriedad, de una humildad franciscana, como comenta Córdova Iturburu, historiador y crítico de arte, nos introducirá en las sugestiones inesperadas de una fantasía que ha enriquecido los mecanismos técnicos de sus obras. Y si de humildad se trata, es Eolo Pons, quién abierto a todas las inquietudes, lector reflexivo, hombre solidario, con el sentido ético que da coherencia a su vida y obra, nos permitirá meternos en el costumbrismo del pueblo de Potosí.

De los artistas

El maestro Guillermo Teruelo, quién fuera secretario y director interino del Mumbat, desarrolló una intensa labor como paisajista, reconociéndose en el entorno local, regional y nacional por su mirada personal e identitaria del paisaje serrano. En su último período productivo, la investigación en el campo de la síntesis formal y la cualidad táctil de los materiales utilizados, generó una nueva factura, que tomó carácter protagónico en sus telas. El tema vinculado al espíritu latinoamericano y la pertenencia a la tierra fueron fuentes inspiradoras. Esta donación  de las obras “América – Temas Totémicos”,  óleo y técnica mixta realizada en 1974; “Personajes de América”,  técnica óleo y mixta sobre tela e “Intitulada”, técnica mixta sobre chapadur, serán exhibidas en sala gracias a la gentil donación de la doctora Patricia Silvia Sánchez y la licenciada Claudia Corina Sánchez, en su carácter de sobrinas nietas del artista Guillermo Teruelo, en nombre de su padre Arnaldo Víctor Sánchez Teruelo (fallecido), sus tías Nidia Elsa Sánchez Teruelo (fallecida) y Susana Alcira Sánchez Teruelo,  Sor María Corina del Niño Jesús.

El Mumbat recibió del maestro Eolo Pons, en donación dos obras, entregadas por su esposa y heredera: “Mercado Potosino” y “Feria de Potosí”, que pasaron a incrementar la colección de grandes maestros del orden nacional. El artista tiene el poder de la síntesis y la solvencia de comunicar su misterio. Pinta serenamente creando un estado espacial por el que transita la figura humana, con toda la fulguración de su mundo telúrico, traduciendo esa difícil vivencia hacia el porvenir de la criatura humana: de ahí su canto a la esperanza, de ahí su gran poesía. No hace pintura beligerante; es un pintor realista, es decir, es el artista sensible ante el dato cierto y el gran realizador de su capacidad de sueño. 

Se esfuerza por incorporar a su obra la totalidad de las manifestaciones de la vida. El encuentro con Lino Spilimbergo, que con su sabiduría le ayudará a superar el academicismo, asimila la lección, estudia con rigor, e incorpora los principios de orden y construcción y la precisión en el dibujo que hacen sólida su pintura. Sus primeras obras son de carácter surrealistas, con la exploración del inconsciente que se traduce en escenas alucinantes de sueño o fantasía. Con esas obras participa en los movimientos de ese tiempo.

Seguirá un período donde predomina un criterio geométrico, con un dibujo ceñido y economía de medios, para lograr una síntesis expresiva.

Con otros artistas ya formados crea el Taller de Charcas, donde realizan experiencias de pintura mural. Alternando con los paisajes del norte, encara el barrio porteño, también el suburbio con el caserío pobre y sus humildes moradores, las fábricas de humeantes chimeneas, pintadas a veces en tono lírico y otras con tenso dramatismo. Trabaja estas telas con colores de tonalidad baja y logra finos grises, mientras el dibujo es de trazos enérgicos ejecutados con libertad y soltura. Recorre las provincias del noroeste donde descubre un paisaje que lo deslumbra y al que permanece ligado. Residió un tiempo en Jujuy y viaja no sólo a la quebrada de Humahuaca, sino también a pequeños pueblos escondidos entre los cerros y de bellos nombres: Iruya, Coranzuli, Uquía.

La montaña y el hombre de la tierra, tan ligado a ella, los pinta una y otra vez. 

Pons se sintió maravillado por las imponentes montañas, el silencio sobrecogedor, la sensación de infinito que despojan al hombre de toda vanidad. No describe literalmente el paisaje, sino que pinta con las sensaciones y la emoción que en él despierta y que traslada en sus cuadros.

Sus paisajes del norte del país y de la ciudad de Buenos Aires mantienen las huellas del surrealismo argentino. “Por eso La Quebrada guardará tu memoria inolvidable, buscándole a la piedra su arco iris, ese Parque Patricios subjetivo, de techos y tapiales familiares, pintados con luz de tus recuerdos; la acuarela arbolada de Tilcara, el sol de la mañana, con el rumor del Río Grande hecha una vez, al pie de la montaña…”

También se percibirán las cinco obras del destacado Domingo Gatto, que fueran donadas por él, expresado en su testamento, para el enriquecimiento patrimonial de la Colección de Arte Contemporáneo de dicha institución. Las obras son: “El grito”, “Naturaleza con signos”, “Imágenes de Tierra Santa”, “La búsqueda” e “Intitulada”. 

Comentó el propio artista “La vida artística se transforma de esta manera, en una constante; la obra determinada por una primaria cuestión de relatividad, cuantifica el valor de aquello que se ama, como única verdad totalizadora, definitivamente incorporada en cada línea, color, gesto o palabra. Mientras la rueda siga girando resulta imposible abandonar el camino a recorrer. La continuidad se convierte en el accionar inmediato del mañana como una realidad intransferible, entroncada con limitaciones y condicionamientos que hacen mas imperiosa la búsqueda permanente, de márgenes superiores de independencia expresiva y también consolidar cierto equilibrio básico de supervivencia para retomar, una y otra vez, cada vuelta con mayor audacia, el camino del verdadero poder comunicador. Por ello y a medida que transcurren los tiempos, artista y obra, se unen hasta obtener la mayor correspondencia,  a tal punto que permita vislumbrar una realización, mas sabia y pura en lo formal, sensibilizada por primitivas imágenes, recogidas a través de un largo e intenso trabajo multiplicador. Nunca, como hasta ahora se siente la esencia y la presencia del hombre tierra, encarnado e incorporado desde siempre, en cada uno de nosotros. La mística del encuentro y el acercamiento a la verdad interior nos hacen vivir, en definitiva, el gozo y el parecer de la creación  como frutos que se recogen con enorme caudal de voluptuosidad espiritual… relato extraído del amor por la vida en la tierra como en el cielo”.

Este artista argentino, nacido en la ciudad de Buenos Aires, comienza sus estudios en la Escuela  Nacional de Bellas Artes, cursando posteriormente composición  y teoría plástica en la Asociación de estudiantes y egresados de Bellas Artes. Realizó distintos viajes de estudio y perfeccionamiento, exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de Argentina, América Central, Estados Unidos, Europa, Medio Oriente y China, logrando por concurso de antecedentes importantes becas en Paraguay, Grecia, Israel, España y Europa. También desarrolló cursos de asistencia, conferencias y ensayos sobre diversos aspectos de las artes visuales, recibiendo notas de apoyo y reconocimientos de instituciones, crítica especializada, bibliografías, periódicos y revistas.

 

 

 

 

 

 

Agenda  del mumbat 

Se pueden apreciar hasta el 27 de enero, obras pertenecientes al valioso patrimonio del Mumbat, compuesta por trabajos de altísimo valor artístico, correspondientes a grandes maestros de la pintura, arte contemporáneo y grabadores argentinos.

Horarios

Martes a viernes de 8.30 a 12.30 y de martes a domingo de 16 a 20. Chacabuco Nº 353. Se encuentra a disposición del público, el reglamento para el Salón Nacional de Arte Sacro, edición XLI.

Para comunicarse por mail o consultas en la web: direccionmuseo@tandil.gov.ar  o www.tandil.gov.ar/cultura