Se hizo la selección de obras de arte sacro

Patricia Rizzo nació en San Martín en 1962. Es curadora independiente, investigadora de arte contemporáneo y editora; Marta Penhos es doctora en historia y teoría de las artes de la Universidad de Buenos Aires y María Cristina Fresca nació en Buenos Aires en 1962 y es artista egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
-¿Qué encontraron en los trabajos seleccionados?
Marta Penhos: -Se trata de un conjunto con contenidos que preferentemente abordan la temática cristiana. Algunas pocas obras refieren a temas judaicos, y no hay ninguna que trate de lo sacro en otras culturas. En nuestra cultura lo religioso se asocia con la tradición judeocristiana. Algo interesante es la tendencia presente en algunas obras a vincular los conceptos religiosos con el mundo actual, por ejemplo, el dolor de la guerra o el tráfico en las grandes ciudades como calvario cotidiano. Los trabajos seleccionados muestran un buen panorama de búsquedas plásticas y temáticas.
Patricia Rizzo: Además, encontramos interés por reflejar la temática dentro de un lenguaje contemporáneo.
-¿Son trabajos totalmente diferentes?
P-R: -Sí, se presentaron obras de formatos y tratamiento muy diversos.
M.P: -Hay una variedad en cuanto a las técnicas, si bien prevalece el óleo sobre tela o las técnicas mixtas que introducen diferentes materiales. Algunas obras exploran formatos relativamente novedosos, pero la mayor parte se atiene a la bidimensionalidad del plano, introduciendo las variantes en el tratamiento del dibujo o de la materia pictórica.
-¿Cuál fue el criterio de selección?
P.R: -El lineamiento con el tema, calidad en la factura y en la presentación, propuestas plásticas consistentes.
M.P: -En general utilizamos un criterio basado en la coherencia entre el nivel plástico y la contundencia del mensaje. En otras palabras, buscamos que la idea, tanto la estrictamente formal, como la intelectual que le sirve de disparador, estuvieran en el mismo nivel. Luego atendimos a la novedad que pueden aportar técnicas y materiales no habituales, siempre que estuvieran utilizados de acuerdo con el tema elegido por el artista. Tratamos de seleccionar obras que no presentaran los temas de un modo retórico o literal, que desafiaran las expectativas del observador.
-¿Costó mucho lograr el acuerdo?
P.R: -No. Hubo mucha empatía en el jurado y seleccionamos en primera instancia a los expositores y, en muchos casos, por unanimidad.
M.P: -Fue sorprendente la sintonía con las otras dos jurados. Enseguida acordamos la mecánica de trabajo y en pocas ocasiones hubo divergencia de criterios.
-¿Cómo fue el nivel de las obras presentadas?
M.P: -Como en todo concurso de amplia convocatoria nos encontramos con obras de diferentes niveles. Del total, sin embargo, pudimos seleccionar una buena cantidad de obras logradas.
P.R: -En general el nivel fue bueno, también algunos trabajos llamativamente mejores y otros de menor calidad, como suele suceder en un salón donde se presentan artistas tan diversos y desde tantos puntos del país.

Recibí las noticias en tu email

Accedé a las últimas noticias desde tu email

Suscribite al newsletter

Ver más

Ads

Institucional
-Indiana, ¿cuál es la posición del museo respecto a las carpetas recibidas?
Indiana Gnocchini: -El museo trabaja con mucha antelación en la diagramación de la comunicación a todas las provincias del país y por supuesto a Buenos Aires y Tandil. Se socializa el reglamento en diferentes revistas especializadas y se utilizan todos los recursos informáticos que están a nuestro alcance. Esto persigue un objetivo muy claro que es encontrar, dentro de la variante de envíos, una verdadera representación federal. Estos esfuerzos se vieron coronados con carpetas que llegaron de San Juan, Salta, Santa Fe, Córdoba, La Pampa, Mendoza, Santa Cruz y Río Negro. Provincia de Buenos Aires, y dentro de esta última, Azul, La Plata, Necochea, Mar del Plata, Pilar, San Bernardo del Tuyú, Olavarría, Bahía Blanca, Chascomús, 9 de Julio, Tres Arroyos, Villa Gesell, Quequén, Pigüé, Gonnet, Otamendi y otras.
La pluralidad de espacios y miradas es lo que potencia año tras año este Salón que en 2011 cumplirá sus 40 años consecutivos.
-¿Cómo les ha ido con la nueva modalidad de recepción, ahora por carpeta?
I.G: -La nueva modalidad agiliza los envíos, facilita la posibilidad de participación de los lugares mas alejados y dinamiza el juzgamiento. Hay que pensar el esfuerzo que hace un artista desde que genera la obra, adquiere sus materiales, enmarca, traslada su pieza -a veces con dos transportes hasta llegar a destino-, para entrar en una etapa de admisión de no más de sesenta obras (capacidad máxima en la curaduría del espacio) y está poniendo en la discusión del jurado su propuesta con 240 obras como ocurrió este año.
Este nuevo sistema, en su segunda etapa de consideración para premios y menciones, le garantiza que quedará en galería (o sea que será exhibida en sala su obra) y, entonces, el esfuerzo personal tanto emotivo como económico, está direccionado a otra meta.
Creo que el cambio será paulatinamente más beneficioso para la institución organizadora y los artistas, los verdaderos destinatarios de este salón nacional.
-¿Cómo se sienten con el jurado elegido?
I.G: -El jurado enriquece con su debate el trabajo de cada artista. Sus distintos perfiles a la hora de leer una obra, ya sea por su formación o rol actual: artista visual, curadora e investigadora, fortalecen la discusión. Cada año esta responsabilidad recae en destacados profesionales.
Cristina Fresca, Marta Penhos, Patricia Rizzo trabajaron en una doble jornada con el respeto y dedicación que cada carpeta requería. Confiamos en su selección y, además, creemos que el juzgamiento es una instancia de aprendizaje para el artista que puede así evaluar el trayecto de su búsqueda estética, y repensar el porqué de su admisión y no admisión desde un lugar de crecimiento personal.

Los seleccionados
Adolfo Balangione: “Detrás del símbolo” de Esperanza (Santa Fe)
Alicia Escot: “En el imperio del show” de Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Anahí Velasco: “Magnificat” de Mendoza
Andrea Lázaro: “S/T” de Coronel Suárez
Andrés Llaneza: “Procurad pues los dones mejores” de Tandil
Angela Laura Tutor: “El sexto día” de Pilar
Ariel Córdoba: “Camino a la cruz” de Dean Funes
Augusto Rossanigo: “Tenedores” de Tandil
Bárbara Bezina: “Virgen de Guadalupe” de San Juan
Beatriz Caminos: “La Inmaculada Concepción” de Buenos Aires
Beatriz Minuchin: “Del mismo puño” de Chascomús
Bruno Nacif: “Líbranos del mal” de San Juan
Christian Amezcua: “Con base débil” de Tandil
Christian Vogrich: “Dimensión sagrada” de Tandil
Cristina Ferreras: “El cielo se va a caer y Dios lo debe saber” de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Diego Fiscella: “El atroz encanto de ser humanos” de Azul
Eduardo Livadioti: “El Santo Sudario” de Córdoba
Erica Basualdo Lynch: “Oscuridad rezo y luz” de Tandil
Estela Zariquiegui: “Entronizaciones Sagrado Corazón de Jesús” de Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Federico Carbia: “Ese desierto de ciegos” de Tandil
Fernando Ponzio: “Serruchando” de Azul
Flavio Fiorenza: “Madonna del mar” de Azul
Guillermina Kalle: “El calvario de todos los días” de Tandil
Gustavo Alberto Aranguren: “Antesala” de Tandil
Héctor Batalla: “Guardianes de la fe” de Santa Fe
Jean Nadalin: “Cristo de la columna” de Coronel Suárez
Jorge C. Crinejo: “De los quinientos años” Díptico de Córdoba
José Nasello: “Los nuevos Mesías” de Córdoba
José Rossanigo: “El Monte de Los Olivos” de Tandil
Josefa Guadalupe Gaig: “El Santo Entierro” de 9 de Julio
Juan Manchiola: “Diecisiete cruces, vientos de memoria” de La Plata
Judith Sztycer de Potap: “Mirada angelical” de Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Liliana Pereyra: “División de las aguas” de Mar del Plata
Mabel Camerlingo: “El Cristo roto” de Mar del Plata
María Alejandra Guerrero: “Divinidad interior” de Tandil
María de los Angeles Roldán: “Todos los muertos y el ángel” de Mar del Plata
María José Maiarú: “Virgen del abra de Punta Corral” de Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
María Magdalena Catoggio: “Los coros angélicos” de Icho Córdoba
María Rolleri: “La parte de Caleb” de Olavarría
Mariana Debaz: “¿Ovejas o cabritos?” de Tandil
Mariana Zubiaurre: “Transfiguración” de Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Martín Szelagowski: “Los obedientes” de Gonnet
Mary Galazzo Márquez: “Yo soy el camino” de Tandil
Mercedes Laguinge: “Quinto dogma Mariano” de Alta Gracia Córdoba
Mirtha Molina Leal: “Viernes Santo” de Córdoba
Mónica Villaverde: “La piedra fundamental” de Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Natalia Pendás: S/T de Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Natalia Roxana Rodríguez: “Virgen de los cartoneros” de Mar del Plata
Pablo Archetti: ?El mártir? de Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Pablo Daldoso: “Despedida en el monte de las calaveras” de Tandil
Paula Albornoz: “S/T” de Azul
Rebaudi Soledad: “Acuérdate de mí cuando estés en tu reino” de Mar del Plata
Ricardo Gaspari: “Torre de Babel” de Mar del Plata
Santiago Cabré: “La reconstrucción de mi fe” de Ranelagh
Santos Tomei: “Pretérito imaginario” de Mar del Plata
Silvana Merello: “Presencia Divina” de Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Silvina Mele: “S/T” de Azul
Teresa J. Perkins: “Al despertar” de Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Teresita Neumann: “El descanso de María” de Río Negro
Viviana R Oriola: “Santo sudario” de Ramos Mejías

Sobre las jurados
María Cristina Fresca
Concurrió al taller del artista Plástico Horacio D´Alessandro; Arturo Irureta y Francisco Rey. En 1986 egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Fue becada para estudiar en los grupos de investigación del taller de Edmund Valladares “La energía en las Artes Plásticas” y con posterioridad en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
Ha recibido numerosos premios como la primera mención del jurado en fotografía color del 90 Salón Nacional de Artes Visuales, el primer premio internacional “Novun Comun? de la Galería D´Arte G. Solenghi en Milano, Italia; y la primera mención de Pintura en el Salón de Córdoba, entre otros.

Marta Penhos
Se desempeña como profesora adjunta en la cátedra de Historia del Arte Americano I y tiene a su cargo seminarios sobre problemas historiográficos del arte americano y sobre la relación entre arte y antropología, ambos en la Facultad de Filosofía y Letras. Sus investigaciones, centradas en las representaciones plásticas y literarias del territorio y la población sudamericanos en los siglos XVIII y XIX, y en los aspectos de la historiografía del arte del periodo colonial, contribuyen a la construcción de nuevas interpretaciones acerca de la percepción y valoración de la naturaleza, los hombres y la producción cultural americanos en el pasado, necesarias para la comprensión del presente.
Ha participado de seminarios especializados y ha dictado conferencias en instituciones públicas y privadas del país y del exterior.

Ads

Patricia Rizzo
Entre sus últimas exhibiciones se cuentan Luis F. Benedit, ?Equinus Equestris?, en el Museo de Arte Latinoamericano (Malba) de la Colección Costantini;  Claudia Aranovich, ?Zona de Luz?, en el Centro Cultural Recoleta;  Ricardo Cinalli en el Museo Nacional de Bellas Artes, Obras 1985-2006 y Pablo Suárez ?Exhibición Antológica 1961/2006? en el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario.
Recibió el premio Germaine Derbecq, otorgado por la Asociación  Argentina de Críticos de Arte por la curaduría de la muestra Experiencias ?68, reconstrucción realizada en la Fundación Proa, en base a documentos de la muestra homónima, realizada en el Instituto Torcuato Di Tella. En su editorial edita principalmente ensayos e investigaciones de arte argentino.

 

Ads