Se inauguró una muestra conjunta en el Mumbat

Comentan las autoras: ?Existe una interrelación entre nuestras obras que expresa realidades diferentes. Imágenes que se conectan y son consecuencia una de otra. El dinero es parte de esta realidad, porque da o quita. La niñez está allí, nos mira, nos observa, desde abajo. Fragmentos secuenciados, enfrascados y etiquetados son los anónimos despojos de la gente, nuestra gente?.
-Exponen juntas en el Museo, en una muestra que converge conceptualmente…
Marcela Casaburi: -Es una muestra, que si bien es individual, tiene un hilo conductor, sobre todo, en lo que es temático. Yo estoy en el medio, en las causas y consecuencias del manejo de los valores pecuniarios. Creo que el hilo conductor se ve desde lo ideológico. Cada una con sus materiales y su estética manifiesta su opinión sobre el tema.
Angeles Colombo: -Cada una venía haciendo cosas separadas, sin conocerse, e íbamos trabajando con temas y materiales que, en definitiva, son los mismos. Los temas están absolutamente relacionados, de manera que cuando nos conocimos, nos vinculamos bárbaro. Además, todas estamos trabajando con materiales de descarte.

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Sobre las propuestas
-Trabajás con el tema del dinero…
Mirta D´Andrea: -En esta muestra yo trabajo con relieves y dibujos. El tema central es el dinero, que yo desarrollé a través del dólar, porque en los últimos años pesó mucho, sobre todo, el endiosamiento que se hizo sobre él. En este caso, trabajé pluma sobre papel y también escultura.
-¿Cómo se pone en escena el dinero?
Mirta D´Andrea: -Son dibujos que, en principio, empecé a hacer en formato billete.
Angeles Colombo: -Son todas imágenes relacionadas con el dólar. Tiene elementos diferentes, unificados temáticamente por el color.
Mirta D´Andrea: -Ese papel que domina la sociedad y que hace que mentes muy enfermas valoricen a una persona o no por si tiene o no tiene. Usamos el dinero, desde el que tiene diez pesos para comer por día y el que decide que esa persona tenga diez pesos; pero no vemos ni el dibujo, ni lo que dice, ni nada. En realidad, yo empecé por un personaje hecho con papel al que le pegué fotocopias de una publicidad de dólares y lo que vi es que hay un dibujo muy fino y una línea muy delicada y encimada, una imagen y unos mensajes muy pesados en el interior…
Marcela Casaburi: -Está el ojo que todo lo ve, que termina siendo el Gran Hermano.
Mirta D´Andrea: -Yo no sé inglés pero en el dólar dice ?En Dios confiamos?…a mí, que no soy creyente, me partió en la cabeza que en el billete diga eso… trabajé sobre la religiosidad del dinero, sobre el culto al dinero. Empecé a estilizar los símbolos, a armar una imagen más propia para salir del formato billete.
Marcela Casaburi: -Sin conocernos, al mismo tiempo en que ella estaba desarrollando esto, yo estaba en el Servicio de Paz y Justicia con Pérez Esquivel, en la campaña internacional por el Jubileo, que tiene que ver con el análisis de la deuda externa… También incluí el dólar en los objetos escultóricos. Ahí uno, que dio la vuelta al mundo, era una picadora de carne donde nosotros entramos por arriba. Lo que sale, como chorizos de carne, termina en un balde convirtiéndose en dólares.
Mirta D´Andrea: -En el mundo de los artistas, somos muchos que estamos en una interconexión. En un punto nos encontramos.

Con material de descarte
-¿Cómo ingresan los niños a la propuesta?
Angeles Colombo: -El armado de la obra que hice es completamente distinto, pero la conclusión que hago es el despojo humano. ¿Quiénes son los más sensibles al despojo humano? Los chicos… Yo hacía escultura figurativa, con modelo tradicional, pasada a yeso, pero era tanto lo que quería desarrollar un tema que veía en Avellaneda, que era la pobreza de los chicos, en los carritos con los padres que me decidí por el cartón, por otros materiales. La zona estaba llena de perros, acompañando a los chicos. Todo eso me conmovió y quise hacer esos nenes en tamaño real, pero era imposible hacerlos en materiales tradicionales y, de golpe, me enseñaron la técnica de la cartapesta y, a medida que fui haciendo los primeros chiquitos, fui descubriendo lo que quería hacer, de manera que cada uno tiene una técnica distinta, pero todos están hechos con cartón, alambres, perchas, todo sacado de la calle. Lo más curioso es que el cartón corrugado es tan noble, tan elástico, tan resistente que nos pone a pensar…
Mirta D´Andrea: -Lo interesante es que de lo mínimo sacás el máximo. La idea es desacralizar y desmitificar este tema en el arte, porque pareciera que escultura sólo se puede hacer con mármol…lo que ellas están demostrando es que se puede valorizar este trabajo, hecho con cartón. Es increíble cuando me cuentan que una escultura nació de materiales que estaban todos rotos… que era una caja de demolición. A mí eso me conmueve.
Marcela Casaburi: -Nosotras somos expertas en administrar pobreza. De la nada tiene que salir algo. Cuando estaba en el Servicio de Paz y Justicia trabajamos en las causas y consecuencias de la deuda externa y la gente preguntaba ¿Con qué está hecho esto? Y nosotros decíamos con tal y tal cosa. ¡Se puede hacer arte con cualquier cosa, con brea, con tierra, con todo! El que quiere hacer, no tiene excusa.
-En la restricción nace la imaginación…
Angeles Colombo: -Y ahí la conclusión es que el cartón, que los chicos levantan y termina siendo su medio de vida, su sustento, representa la liviandad, la fragilidad de los chicos. Esto tiene una presencia, se ven los chicos… El cartón corrugado para nosotros no vale nada y para ellos vale muchísimo… y acá se convierte en esculturas.
Marcela Casaburi: -Pareciera que nadie quiere verlos…

Despojos
-Trabajás con la sonrisa…
Marcela Casaburi: -Yo soy la más conceptual de todas, trabajo en una repetición. Formo una gran idea a partir de la sonrisa y su repetición.
Esta instalación se llama ?Lo que nos están robando? y surge de un viaje en colectivo que hice con mi mamá cuando inauguraron las formaciones que tenían los asientos enfrentados. Esto fue en 2001, con todo el problema que se venía y le dije a mi mamá ?mirale la cara a la gente. Nosotras nos miramos y era terrible el rictus de la gente. Había personas que parecía que les había desaparecido la porción de cara que es la boca. Y esto no fue un día, yo miré, saqué fotografías de las bocas por un tiempo extenso. Empecé a buscar en las cajas de mi casa las fotografías con las bocas contentas. Las bocas de la instalación no están tristes, sino que son de la alegría, pero están encapsuladas en frascos, como de exportación. Lo que queda es la cara sin boca, el despojo. Cuando en Argentina, en 2001, a la gente se le evaporan los recursos, se quedaron sin nada y esto es lo que representa mi propuesta.

Sobre las artistas
Mirta D´Andrea nació en Buenos Aires en 1957. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.
Entre sus recientes intervenciones artísticas se destacan las muestras realizadas en el año 2009 en el Banco Ciudad de Buenos Aires (dibujos),  la Bienal de arte ?RE?. En ese mismo año mostró sus propuestas en la Manzana de la Luces, donde presentó esculturas, dibujos y relieves.
La artista explica: ?Trabajé sobre la imagen del dinero y la necesidad que tenemos de conseguirlo para vivir, o vivir para conseguirlo?.
Marcela Casaburi nació en Buenos Aires. Egresó de la escuela Fernando Fader. Fue alumna de Enrique Gaimari y Sepuccio Tiddone, entre otros. Estudió dibujo en el taller de la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Estudió un tiempo en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
Entre 1985 y 1987 integró el grupo de trabajo independiente ?Concordancia? donde dictó talleres. Coordinó la muestra de arte itinerante ?Una deuda con los Derechos Humanos?, iniciativa llevada adelante por el Premio Nobel de la Paz, Adolfo Pérez Esquivel. Angeles Colombo nació en Buenos Aires. Estudió cerámica en el Instituto Santa Ana. Titulada en comunicación visual (UB) y diseño gráfico (UBA), fue docente en la carrera de Diseño Gráfico de la UBA entre 1996 y 2006, y diseñadora.
Egresada de la Escuela de Artes Plásticas de Avellaneda, participó en las muestra Corazones Vivos, entre octubre y diciembre de 2006 en la plaza San Martín.
Desde 2006 se dedica al dibujo y a la escultura, elaborados con materiales no tradicionales como descarte, cartón y yeso con la temática de niños en situación de calle, y exclusión social, realizando esculturas figurativas a escala real de niños y perros de la calle.

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