Se invita a participar de ?Experiencia Joseph?

El sábado de 18 a 20 se realizará el estímulo visual-sonoro-plástico con entrada gratuita. El domingo a las 20 tendrá lugar la función de "Joseph. Despertar la sangre".

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El estímulo visual-sonoro-plástico es una muestra estática y dinámica donde se invitará al visitante a transitar el mundo de Joseph.

La obra que se verá el domingo es definida como violenta, despiadada, desafiante, intensa, donde hay locura, maltrato, desesperación, moral, compasión, soledad, dolor, amor, pasión, lujuria, pecado, decepción, injusticia.

Al finalizar la obra habrá una charla con el elenco y síntesis plástica de la puesta en escena "Decir todo en una línea" a cargo de Eduardo Rodríguez del Pino.

El evento es organizado por La Cura junto a la Asociación de Amigos del Mumbat y la colaboración de la comisión de asociados del Banco Credicoop.

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Reseña de la obra

 

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Joseph cuenta la historia de un ser acorralado y avasallado por una gran violencia familiar. A través de sus voces se puede observar y sentir la crueldad a la que fue expuesto a lo largo de su vida y cómo fue gestándose su personalidad, sin embargo no deja de mostrar debilidad, dudas, deseos. Todo lo que tuvo en su infancia es lo que reproduce en su adultez. José aprendió y actúa en consecuencia. Rompe los límites de la moralidad, de las buenas costumbres y los buenos caminos. Su psiquis confundida también confunde al espectador.

Dice La Cura: “Despertar la sangre debe ser… una costumbre…Despertar la sangre puede ser… solo un cadáver…Despertar la sangre quizás sea… solo un ave…Despertar la sangre es… Joseph. O tan solo su locura…”

Joseph abre las puertas de su psiquis y deja entrever todos los mundos y submundos que habitan en su mente, nos deja escuchar todas sus voces, todos sus rostros, todas sus justicias e injusticias. A veces toman todos sus posibles yo toman fuerza propia y dominan su vida entera. José está perdido entre ellos, o es él y todos ellos.

Formados en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Norberto Lanfranqui, es José; Ivana Eyheramonho, es Raquel; Fernando Lazarte, es Pérez y Sol Mena, es Vivi.

 

Los protagonistas

 

-Hábleme del grupo La Cura.

Anabela Tvihaug: -El grupo artístico La Cura fue conformado este año luego de que Fernando Lazarte, dramaturgo de la obra Joseph, se acercara para ofrecerme dirigir la obra.

En el proceso de creación del texto, que se realizó en el marco de la cátedra que dicta Mauricio Kartun en la Facultad de Arte, Fernando se había referenciado en Norberto Lanfranqui cuando pensaba en el personaje principal. Él contaba que su rostro y su físico respondían a su búsqueda.

Cuando se acercó para presentarme la obra me dijo: “quiero que Tito sea el personaje principal y yo quiero ser Pérez. En base a eso comenzó la búsqueda de los personajes femeninos. Fue un arduo trabajo ya que ambos personajes son muy fuertes y jugados también. Tanto con Ivana como con Sol estuvimos juntas en algunos proyectos años atrás y sus potencialidades artísticas me indicaban que podíamos ensamblarnos muy bien. Y así fue. El grupo de artistas es muy sólido, de mucha confianza, compromiso, responsabilidad y entrega. Fue muy grato todo el proceso y lo sigue siendo aún.

-¿De qué trata esta obra?

A.T.: -El espectáculo cuenta la vida de un ser avasallado por la violencia y el caos. Da la posibilidad de entrar en su mundo escuchando todas sus voces, toda su historia, todas sus decisiones.

La puesta propone una experiencia provocadora, desafiante, despiadada, violenta y, a su vez, permite la posibilidad de comprender, de sentir compasión, de encontrar la luz de Joseph entre tanta oscuridad.

-Ya tuvo una puesta en escena afuera de Tandil.

A.T.: -Luego del estreno en Tandil fuimos a Ayacucho. En la experiencia que vivimos allí en el mes de noviembre tuvimos un grato encuentro con los espectadores. En esa charla posterior, los actores estaban cerca de ellos, sentados en una silla hablando de sus experiencias y a la gente le costaba ver a Norberto. No lo podían mirar y lo decían. Después de un tiempo salieron de ese estado y encontraron al actor que encarnó el personaje. Fue muy fuerte vivir eso.

Joseph permite conectarse con cosas que no están tan lejos de cada uno de nosotros: reflexionar, la catarsis, la rebeldía.

 

Decisiones y acciones

 

-¿Cómo llega esta experiencia al Museo de Bellas Artes?

A.T.: -Decidimos poner “Experiencia Joseph” en el Mumbat porque es una propuesta específica para museos. Nos parece que el diálogo entre lo plástico y lo teatral van muy de la mano en esta puesta y hay un gran estímulo sonoro y visual. Por eso un día hacemos la exposición estática y dinámica donde proponemos a quienes la visiten que entren en sintonía con el espacio, los sonidos, la música, el clima y, al otro día, hacemos la obra. Ambas instancias son fuertes e interesantes.

-¿Cómo surge la idea de hacer una charla?

A.T.: -Al finalizar la obra el día domingo proponemos una charla porque creemos que esta experiencia permite esta posibilidad de encontrarse para seguir desmenuzando lo vivido y hablar un poco más. Generamos un espacio en donde Eduardo Rodríguez del Pino enfatizará en lo plástico y la denominamos "Decir todo en una línea".

-¿Cómo fue la experiencia de trabajo con eĺ?

A.T.: -Eduardo Rodríguez del Pino es mi fiel compañero y un apasionado total. Cuando nos juntamos y le planteé lo que visualizaba, Eduardo leyó el texto, participó de varios ensayos y luego se acercó con esta propuesta. Fue aceptada de inmediato. No estaba para nada lejos de lo que estábamos encontrando como grupo de trabajo.

Creo que eso es lo importante en un grupo, cuando no hacen falta demasiadas palabras porque existe una gran comunicación y la creación fluye, se potencia, se enriquece.

 

Intensa labor

 

-¿Cómo viviste la experiencia de dirección?

A.T.: -Fue y es muy hermosa. Estoy disfrutando muchísimo de este proceso. Fue difícil al principio porque la obra es dura y densa, emocional y moralmente, pero estoy segura de que hemos logrado un buen trabajo artístico y nos ha fortalecido a todos los integrantes profesionalmente.

-¿Quién formó parte del equipo de trabajo?

A.T.: -En el equipo ha participado Alejandro Llorens, que es el iluminador de La Fábrica y nos diseñó junto a Eduardo el esquema cuando estrenamos en la Fábrica en el mes de octubre. Silvio Torres, un maestro y amigo, es quien se está encargando de todo el trabajo de iluminación en estas puestas que nos implican un desafío y una adaptación a un espacio no teatral, es una gran tarea porque debemos generar el mismo clima, los mismos estados y estímulos visuales.

Hemos tenido en el proceso de ensayo la colaboración de Lucas Perrone.

En esta oportunidad también nos han apoyado la asociación de amigos del museo y la comisión de asociados del Banco Credicoop.

-¿Qué expectativas tienen para este fin de semana?

A.T.: -Para la Experiencia Joseph en el museo tenemos la expectativa de poder mostrar nuestro trabajo a aquellos apasionados por el arte en general.

 

Ficha Técnica

Dirección: Anabela Tvihaug

Escenografía: Eduardo Rodríguez del Pino

Luces: Eduardo Rodríguez del Pino y Alejandro Llorens

Selección musicalización: Norberto Lanfranqui – Lucas Perrone – Anabela Tvihaug

Vestuario: Anabela Tvihaug

Fotografía: Guillermo Cisneros

Ilustración afiche: Eduardo Rodríguez del Pino

Producción general: Grupo "La Cura"

 

Entradas en venta, anticipadas y con descuento, en El Eco Multimedios.