Se presenta ?A Perro Perro, Viejo Fierro?

La obra es para todo público y para niños mayores de seis años, al estilo de los payasos del circo criollo, donde un solo actor con la ayuda de títeres, muñecos, máscaras y cambios de vestuario cuenta la historia del gaucho Martín Fierro, secundado por un amplio despliegue de personajes que hacen de la muestra una puesta verdaderamente interesante e imperdible para ver y disfrutar con los niños.

Una propuesta pensada desde el cuidado del clásico para promover las ganas de leerlo, como así también para reflexionar sobre la memoria y la identidad, buscando la imaginación y la sonrisa y el disfrute de niños, jóvenes y adultos.

La obra lleva más de 50 representaciones y por primera vez será presentada en Tandil.

-¿Cómo describirías la obra?

-Es una adaptación del Martín Fierro de José Hernández, a la manera del clown del viejo Circo Criollo que tenía dos partes: la tradicional del circo y la del teatro. Cuenta la historia del gaucho haciendo partícipe al público, interactuando con él. 

-¿Cuándo y cómo surgió esta obra?

-Nació en las escuelas rurales en las que trabajo, en el partido de Las Flores, porque para el Día de la Tradición de 2009 me pidieron que les contara el Martín Fierro a los chicos y pensé: ‘como lo hago para que les interese tanto a chicos como grandes, y les dé ganas de saber más’. Más allá de los toques de humor, lo que sucede es la parte esencial de lo que el libro cuenta.

 

Para cada público

 

-¿Cómo hicieron la adaptación?

-Armamos las escenas puntuales, la vida en el rancho, la leva, la frontera, el fortín. En el hacer, el público nos fue enseñando qué teníamos que dejar y que quitar, que cosas no sumaban al relato y lo dispersaban. De esa manera, fuimos construyendo las versiones. 

-¿Y cómo resulta la puesta?

-No es igual si vamos a representarla a un jardín de infantes que a una escuela agropecuaria para adolescentes o a una platea de adultos. Pero como hay varias partes dónde se improvisa frente a lo que sucede, cada función es única. Además no es lo mismo una escuela, que un teatro, o una plaza. Trabajamos con el sonido ambiente, como los viejos trovadores o cómicos de la legua, vamos a contar una historia. Tiene partes alegres y también partes dolorosas. 

 

La técnica y las vivencias

 

-¿Qué tipo de títeres utilizan?

-La obra empieza con un títere de guante, presentador, que llama a escena a José Hernández. De ahí en adelante se interactúa con distintos tipos de muñecos y máscaras. Todos ellos fueron confeccionados por nosotros y la dirección es de Carolina Núñez.

-¿Cómo ha sido la experiencia que han vivido con esta obra?

-Estamos en las 50 funciones. La obra nació en escuelas unitarias para un público de 20 chicos pero, de a poco, casi sin querer, nos llamaron de secundarias y empezamos a hacerla para grupos más grandes, con otras exigencias. 

La experiencia depende mucho de la motivación previa que los alumnos tengan y de la relación que establezcan con los docentes frente al hecho artístico en sí. Pero la verdad es que siempre tuvimos un ida y vuelta de mucho respeto y afecto con el público. Actuamos en lugares muy disímiles, las islas del Delta del Paraná, el Centro Cívico de Bariloche para grupos de abuelos, en escuelas de la ciudad de Buenos Aires y en la Patagonia. Siempre hay alguien que se acerca y te devuelve, de alguna manera, el compromiso afectivo que nos relaciona. La obra de Hernández tiene mucha vigencia todavía, es sobre la pérdida, y desgraciadamente a todos nos toca perder en algún momento de nuestra existencia.

 

En Tandil

-¿Cuáles son las expectativas para esta presentación?

-Venimos con las mismas ganas con las que vamos a todos lados, por pequeño que sea el lugar o el paraje al que llegamos. Por supuesto que el Teatro del Fuerte es un desafío, estamos acostumbrados a actuar “más cerca” físicamente del público, al mismo nivel. Pero es un orgullo y una alegría inmensa que Walter y los Títeres del Bonete nos hayan convidado a participar del Mayo Teatral. Traemos una obra callejera, de plazas y escuelas, a un teatro grande y no deja de ser un compromiso frente a un público maravilloso y conocedor que, estoy seguro, que nos va a recibir con afecto.

-¿A quiénes invitan?

-A público en general, grandes y chicos que tengan ganas de pasar un momento lindo y divertido, viendo en una obra de teatro la vida del gaucho Martín Fierro. Y que después, si quieren, nos cuenten que les pareció, miren los títeres y las máscaras y así también nos enriquecemos nosotros con ellos. 

 

Pablo Solo Díaz 

Actualmente reside en Las Flores. Es un reconocido artista plástico, ha participado en numerosas exposiciones y parte de su obra se encuentra en colecciones privadas en Argentina, España, Alemania, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Chile, Uruguay y Nigeria.

Es humorista gráfico, caricaturista, maestro rural, payador, poeta, dibujante. Cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, realizó diversos talleres de grabado, escultura, dibujo, pintura y en los últimos años ha tomado seminarios de  teatro de títeres y clown.