?Tendrían que volver los concursos de manchas?

Hemos recorrido varias muestras de esta artista que equilibra perfectamente la técnica con la sensibilidad, logrando obras muy interesantes. Ha dejado a un lado la pintura solitaria, la de caballete,  para salir a la naturaleza y, enamorada de los paisajes serranos, los plasma creativa y armoniosamente en sus telas.
-¿Qué recuerda de sus comienzos?
-Iba a la Escuela de Bellas Artes y recuerdo que los viernes  o  sábados nos íbamos temprano a los paseos tandilenses junto al maestro Ernesto Valor, llevando las pinturas, los pinceles y era algo lindísimo. Nos enseñaba los valores básicos como para largarnos a pintar.
Entonces se hacían los concursos de manchas que creo que los auspiciaba también la Municipalidad, y la Plaza Independencia se llenaba de chicos con sus tableros, pegábamos la hoja canson con las chinches y buscábamos un lugar que nos pareciera el ideal. Nos acompañaban nuestras madres y allí, sentados en el césped, en los bancos, donde fuera, nos sentíamos todos unos artistas ?dice sonriendo.
A mis alumnos, en el barrio San Juan, los invitaba a cruzar a la plaza en primavera donde había unos animalitos y los hacía dibujar, le anexábamos la naturaleza y así iban descubriendo cosas que hacen al arte, los colores, las luces que estaban cambiando sobre los árboles, poner los claroscuros en su lugar? y aprender a componer, que es lo que más les cuesta a los chicos, pero le aseguro que hicieron composiciones hermosas en esa plaza. Por eso creo que tendrían que volver los concursos de manchas a las plazas.
-¿Qué características esenciales debe reunir un pintor?
-Aprender a mirar, encontrar lo bello, saber el lugar estratégico para conseguir una buena composición y eso se logra recordando los consejos de los maestros que hemos tenido ?como Josefina Seritti o Valor en mi lugar-, recorrer las obras que nos dejaron los grandes y luego lanzarse.
-¿Dónde se aprende a componer?
-En la naturaleza, afuera, en los espacios abiertos,  no en la soledad del taller.
-¿Usted parte del dibujo o la mancha?
-Del dibujo lo que no significa que otros que lo hagan desde otro lugar no logren obras que llegan a la excelencia, pero hablo de mis preferencias. En cuanto a la mancha hay que ponerle algo del interior y de lo que transmite el espacio natural elegido. 
-¿Un dibujante tiene que ser un excelente pintor y viceversa?
-No necesariamente, cuando hay condiciones previas, cierta predisposición en la persona,  cuando tiene un sentido estético natural puede ser un excelente pintor y no un gran dibujante, pero sabe mezclar los colores y a través de esas manchas está sugiriendo formas y a través de ellas estamos viendo algo y por eso tuvimos a Kandinsky, que utilizaba la mancha y era un talento. Como los grandes dibujantes que aplicaban el color sobre el dibujo pero se ve el trazo suelto que denota que es una persona que tiene las cualidades incorporadas, de gran dibujante. El talento se trae, como Goya, como Picasso, por poner dos ejemplos.

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LAS PALABRAS DE MONET
-¿Qué porcentaje de racionalidad y emocionalidad cree que debe tener un artista?
-Creo que tiene que haber un equilibrio, la razón es cerebral, maneja la mano y dirá dónde poner la pincelada,  qué lugar está pidiendo luz o sombra, por ejemplo, o que no lo toque más porque ya está, porque si no se termina estropeando.
-¿Los estados anímicos influyen en el resultado de una obra?
-Cuando hay una emoción muy fuerte se tiene ganas de transmitirla y así se canaliza positivamente el sentimiento. Personalmente a veces me manifiesto a través del surrealismo y entonces la emoción juega un papel muy importante, pone el color y la forma, y el espacio y el trazo, y ahí está la composición que es el abc de la pintura.
-Por último, ¿qué nos puede decir de su actual exposición en Antonino Bar?
-Estará colgada hasta el 28 de este mes, felizmente ha sido muy visitada, me sentí muy bien durante la inauguración y expongo muchos paisajes a través de las diferentes estaciones, también está  presente el tango, que llevo en el alma porque mi papá era gardeliano. Los invito a recorrerla mientras se toman un café.
Y si me permite me gustaría terminar con una frase de un gran maestro impresionista como Monet. Eugene Boudin era pintor de temas marinos y al ver Monet su pintura dijo: ?Todo lo que se pinta directamente y en su mismo lugar tiene una fuerza y un vigor que jamás puede lograrse en el taller. Tres pinceladas al natural valen más que dos días de trabajo frente al caballete?.

 

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