Tres propuestas nuevas en el Mumbat para disfrutar del lenguaje pictórico y fotográfico

Milo Lockett

Por su parte Milo Lockett es un artista plástico chaqueño, autodidacta, que comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil.
Cuando en 2002 cerró su fábrica y estampadora textil abandonó completamente sus actividades empresariales para dedicarse por entero a la pintura y logró crear en poco tiempo una identidad pictórica que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes. Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira . Tiene 40 años y vive en la ciudad de Resistencia.
El público de Milo Lockett abarca desde grandes coleccionistas a jóvenes empleados y profesionales que están buscando su primera obra de arte. En el año 2006 fue artista revelación en arte BA y en 2007, el que más obras vendió.
Desde hace diez años participa en exposiciones individuales y colectivas realizadas en su provincia natal y también en países como Suiza, Alemania y Estados Unidos. Actualmente, mientras continúa trabajando en su producción artística, reserva gran parte de su tiempo para realizar actividades con comunidades aborígenes Wichi y Pilaga, en las provincias de Chaco y Formosa. En varias ocasiones fue becado por Trama, Antorchas y Proyecto ARPA – CFI.
Sus obras –que se exhiben en forma permanente en la Galería de Teresa Anchorena, muchas de ellas han trascendido el ámbito local para integrar importantes colecciones en Italia, Francia, España, Estados Unidos, Canadá y Suecia.
Proyectos sociales: Algunos de sus tantos proyectos son: “Estampando Geografías”, que a través del dibujo muestra el norte argentino; “La Revolución de los niños” -una intervención urbana que se realizará nuevamente en 2009-; participa en el Proyecto Red Latinoamericana de Artistas que trabajan con aborígenes; ha dirigido el proyecto “ida” y también realiza una prolífica actividad como muralista, tanto en escuelas rurales como universidades y en edificios de altura.
Anualmente dona un promedio de 40 obras para subastas a beneficio del Hospital Pediátrico de Resistencia, trabajo realizado con adolescentes dentro de un proyecto de prevención de HIV – Cruz Roja Argentina. Actualmente está realizando “La gira interminable”, un asalto artístico que se realiza en distintas localidades con el objetivo de crear un mural que se dona a distintos jardines de infantes. Mientras una murga canta y baila, Milo pinta junto a los chicos. Todo el proyecto es coordinado por Rocío Delssin. Ha colaborado para UNICEF en el proyecto un Minuto por mis Derechos en el 7mo. Encuentro de Niños y Jóvenes escultores bajo el tema Los Monstruos de Berni y Juanito Laguna. Ha realizado talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera, Paraguay, Brasil y Argentina, Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe y Buenos Aires.

“Diálogo crítico con el autor”

Es una propuesta donde la reapropiación indaga en obras de otras décadas, de grandes maestros argentinos. La misma viabiliza una nueva lectura, resignificando la imagen, instalada no solo como una pieza importante de la tradición artística argentina,  sino también como símbolo inaugural.
Apunta a generar nuevos recursos y poéticas para tales apropiaciones desde la tendencia contemporánea del artista que interpreta, con su propia estética. Así el artista encuentra un nuevo espacio entre su subjetividad y las nuevas formas de intervención.
Busca instalar la reflexión del rol comunicador obra – artista – contexto.
Reconociendo la variedad, en cuanto posible, aunque respetando la naturaleza del tópico y su dimensión filosófica y conceptual, se seleccionaron creadores en diversos puntos de evolución de su carrera, con paradigmas distintos: multifacéticos y unifacéticos.
Los criterios que se consideraron, fueron la pertenencia del discurso, las estrategias estéticas, entre otros. Así se recuperan en muchos casos dispositivos tradicionales de diversa procedencia, llevados a nuevas definiciones que rozan otras disciplinas.
Estas muestras permitirán el disfrute del patrimonio del Mumbat y la resignificación de los artistas invitados.
Comenta la directora del Mumbat, profesora Indiana Gnocchini: “Nuestra intensión es compartir en este primer ‘Diálogo con el autor’ el descubrimiento de estos universos. Como es el caso de la obra de Luis Felipe Noé y Carlos Gorriarena, resignificados por la artista Marita Fernández Barragán y Andrés Ortemín”.
Con una importantísima muestra que contará con 100 imágenes de Carlos Pierroni, testimonios: símbolo de arte e historia, quedará también inaugurada la primera Fotogalería del Mumbat.
En la medida que instituciones convocantes de otras formas de expresión del arte identificaron y comprendieron el valor de la fotografía, comenzaron a incorporar espacios específicos dedicados a la presentación de las mismas, dado que reconocieron su merecida condición de “arte” cuando esta fuera creada desde un sentir inspirado; y adicionalmente concibieron aquellos espacios como “puertas de entrada” hacia otras formas del arte con las cuales un gran número de personas no tienen un contacto tan frecuente.
Este contexto alentó a gestar el proyecto de fundar en el ámbito del Museo de Bellas Artes Tandil (Mumbat) la primer fotogalería permanente en la ciudad de Tandil.
Sobre  Carlos  Pierroni:  Nació en Italia el 4 de noviembre de 1862 y muy joven partió hacia Marsella (Francia) donde vivió por algunos años hasta que, como tantos otros europeos del momento, viaja hacia Argentina tentado por parientes que ya se encontraban por estas tierras  y en busca de las oportunidades que ofrecía aquella “América próspera” de fines del siglo XIX. Así llega a Tandil donde junto a Carmen Perry forma su hogar y se integra plenamente a la comunidad en primer lugar a través de un comercio de almacén y bebidas, aunque desde entonces ya ocupa su tiempo libre en el desarrollo apasionado de la fotografía que sería finalmente su oficio y a través del cual nos legara, a las futuras generaciones, su extraordinario patrimonio conformado por mas de 800 negativos sobre placas de vidrio en las que registró buena parte de los grandes acontecimientos sociales del Tandil de finales del siglo XIX y comienzos del XX, sus paisajes serranos al igual que numerosos y exquisitos retratos de aquellos pobladores. Fallece en Tandil en el año 1939.*