Un encuentro con la pintura en sus más diversas intenciones

Con una modalidad nueva en su disposición curatorial, el Mumbat  plantea la apertura de dos exposiciones: Jorge Rossano ?Pintura y relieves? y el ?Taller artístico? de Christian  Vogrich, en la modalidad pintura. De esta forma, los concurrentes podrán apreciar diversas estéticas, técnicas, en síntesis,  resoluciones plásticas de artistas del orden local y nacional, para su deleite, por el término de un mes.

Recibí las noticias en tu email

Accedé a las últimas noticias desde tu email

Suscribite al newsletter

Ver más

Ads

Expresivas propuestas
de materia, forma y color
del maestro Jorge Rossano

El arte, en esa condición intermedia entre la ciencia y el mito que describió Levi Strauss, es un poderoso productor de metáforas del conocimiento. Así ocurre en la muestra que exhibirá el reconocido artista plástico Jorge Rossano, que comprende pinturas y relieves de su obra, que fueron resueltos luego de trabajar en los mismos mediante una investigación constante y exhaustiva.
En sus relieves se puede apreciar un reconocimiento de los materiales, tornándolos expresivos de manera casi artesanal, resolviéndose la imagen en forma bidimensional. Aquí se considera una fuerte impronta de la textura en el contexto total de la obra.
Los relieves que visualizaremos en esta exposición son de composición abstracta, priorizando la forma y la textura sobre el color, que contempla una paleta de tonos terrosos, ocres y secos, con modulaciones de matiz, con raspados y capas superpuestas, lo que lleva a definirlo como un lírico clásico, según opina Rafael Squirru.
Los elementos adquieren un protagonismo mayor, mimetizándose en parte y resurgiendo en otras.
La adhesión textural al soporte confiere una superficie rugosa que nos acerca al concepto de lo telúrico y místico. Con asombrosa versatilidad de diseño y depurado artesanado, nos plantea una obra de sutil belleza.
Prolífico y tenaz, carece de cansancio en su libertad absoluta, no atándose ni a sus propios logros.
Sus grandes inspiradores han sido Torres García y Pettoruti. El primero tenía como propósito, más allá de la idea de generar una vanguardia local en el arte uruguayo, crear un arte colectivo y un lenguaje universal. Habilitó el ejercicio de una pintura constructiva y de una pintura construida. La primera, comprometida con los principios abstractos y geométricos del constructivismo; la segunda, con los principios tradicionales de la pintura figurativa, pero con matrices geométricas y tonales de estructuración interna. Por su parte, Pettoruti incorpora la luz como ente autónomo y sin lugar a dudas, Jorge pudo interpretar lúcidamente estos planteos del maestro, ya que sus pinturas son el resultado de la vibración del color y su irradiación en propuestas formales que muestran el equilibrio entre la razón y la emoción.
En los ochenta, con el retorno de la democracia en la Argentina, con el intento de recrear ese colectivismo perdido, se comienza a trabajar en la recuperación de los valores del inconsciente, tanto en los símbolos arcaicos del provenientes del inconsciente colectivo como en los individuales y en ese plano, podemos decir que Rossano traduce un universo de formas y signos que parecen tallados en bloques de piedras, encerrando simbologías arquetípicas que trascienden las localizaciones geográficas.
Las intuiciones estéticas del autor nos muestran en sus pinturas un hallazgo de la luz como ente autónomo, donde las modulaciones del color juegan un destacado papel entre los planos de tenues transparencias.
Su pintura, como la de los grandes maestros inspiradores de quien tomó su esencia, deviene decididamente metafísica, o sea, cargada del espeso jugo de la meditación.

Muestra artística del taller del
profesor Christian Vogrich

?Y? Dios creó a la mujer? es una variada propuesta de plásticos tandilenses, que integran actualmente el taller artístico del profesor Christian Vogrich. El grupo comparte una inquietud común: el amor por el arte y la búsqueda estética individual. Está conformado por autodidactas, profesores de arte, diseñadores, talleristas con disímiles estilos, que comunican esta nueva experiencia junto a Christian.
En esta oportunidad, tomaron una temática común que reivindica el valor de la mujer en la sociedad de todos los tiempos. ?Y? Dios creó a la mujer?, título con que se reúne esta interesante experiencia, presenta arquetipos de heroínas o destacadas figuras en sus diversas actividades. Es el caso de una de las obras, que evoca a la comandante Ramona, mujer indígena tzotzil, y comandante del ejército zapatista de Liberación Nacional de México, quien luchó por la defensa de los derechos de las mujeres indígenas y de las artesanas, así como por el derecho de la educación, por la valoración del trabajo artesanal y respeto de los derechos de las mujeres. Su nombre pasará a la historia como uno de los íconos latinoamericanos que se atrevieron a dedicar su vida a la lucha por mejorar las condiciones de su pueblo. Recorrió durante años las comunidades indígenas del estado de Chiapas hasta conformar la ley Revolucionaria de las mujeres, dada a conocer pocos días después del levantamiento zapatista de 1994. Esta emblemática figura falleció el 6 de enero de 2006. También destacada por su labor, la energética y generosa, Naty Petrossino, de profunda convicción religiosa, lleva 40 años trabajando por los pobres y marginados de la Argentina. En la década de los sesenta, Petrossino era una bella modelo que vivía en un lujoso barrio residencial, un día, al ?descubrir a Dios? luego de una grave enfermedad, decidió amparar en su casa a cuanto vagabundo, niño de la calle, madre soltera, prostituta, discapacitado o enfermo terminal encontrara en sus calles. Abjuró de sus bienes terrenales y partió en su casilla rodante. Asistió a comunidades indígenas olvidadas, como los indios wichi, llevándole alimentos y ayuda médica, construyendo hospitales y escuelas.
Reunidos en torno a este disparador común, esta exposición de pinturas aúna a treinta y dos artistas: Claudia Fernández, Cristina Santana, Romina Anriques, Claudia Cecconello, Diego Mendy, Stella Victoria, Alba Mancini, Mariana Quilleahuquy, Leticia Picot, Marcela Scarpello, Guillermo Rottoni, Patricia Valor, Marta Alessio, Italia Siciliano, Mercedes Guerrero, Guillermina Kalle, Sandra Rodríguez, Esther Marcovecchio, Oscar López Vedela, Liliana Ricardo, Miriam Isern, Graciela Vedela, Laura Rodríguez, Isabel Domínguez, Ana Tripiana, Emilce Kovac, Graciela Campanella, Rosana Agugliaro, Koly Becker, Carina Sobrino, Sonia Anriques y su profesor Christian Vogrich.
Todo ello motiva la mirada de estos artistas, quienes eligen revindicar a diferentes mujeres, a partir del tratamiento de distintas estéticas y técnicas.*

Ads

Ads