Un grupo de artistas expondrá sus obras a beneficio de dos museos de la ciudad

En la convocatoria que realizaron los museos repartieron cueros de potro, aspas de molino, vertederos y cúltrum, y cada artista convocado diseñó su propia obra. Las mismas fueron donadas para recaudar los fondos necesarios para optimizar requerimientos de ambos museos y se subastarán al finalizar la exposición.
El proyecto consiste en una exhibición de obras, integrada por piezas originales, que parten de expresiones pictóricas, esculturas y grabados en relación a los objetos asignados y se podrán ver desde este sábado en el Mumbat.

Recibí las noticias en tu email

Accedé a las últimas noticias desde tu email

Suscribite al newsletter

Ver más

Ads

Objeto de Laura Sarmoria

Sarmoria trabajó su obra a partir del cuero de potro que, en un principio, era en sí mismo, muy lejano a sus materiales de trabajo cotidiano. Sin embargo, trató de abordar la idea de un diálogo entre este material plásticamente tan expresivo y de textura viva contrastante con la dolomita de las canteras de Olavarría que, generosamente, donó Hugo Jarque al taller de picapedreros. ?Así, me propuse un núcleo macizo en el que se esbozan cuatro torsos femeninos, en los que el tiento de cuero se hunde por la tensión con la que atrapa a la piedra. Y en contraposición, el plano de cuero describe la forma de un arco, donde el trasluz embellece la presencia del material?, explicó Sarmoria.
Para ello, trabajó con herramientas de corte y pulido eléctricas sobre la dolomita hasta la etapa final manual, en las que el lustre fue apareciendo. El cuero fue humedecido y tensado sobre la estructura de hierro con tientos finos, tratando de dejar que fuera protagonista en la obra.
El resultado fue la concreción exacta de lo que la artista imaginaba, por ?lo que sentí una gran satisfacción cuando terminé de montar la obra?.
Sarmoria expresó que ?es realmente un honor que me hayan convocado a participar, sentí un profundo deseo de agradecer al Municipio esta posibilidad de mostrar la producción de artistas locales, y también que haya un taller abierto a la comunidad como es el de los picapedreros y escultores. Ese lugar en la Estación de trenes, donde el taller funciona, es maravilloso, y considero todo un orgullo la oportunidad de usar herramientas específicas para el trabajo en piedra, que nuestra ciudad tendría que revalorizar?.

Objeto de Julio Ponce

Su pieza, ?Viento al fondo del mar?, fue realizada con un aspa de molino conectada con una serie de piezas que tienen que ver con Sudamérica y los derechos humanos, en este caso, los vulnerados. La idea conecta la temática de los ?vuelos de la muerte? acontecidos en la última dictadura.
Dice Ponce al respecto que ?esas personas desaparecidas fueron despojadas de su vida, identidad y del derecho hacer reconocidas y visitadas en un lugar específico y exacto. Esas personas quedaron sin nombre, al igual que el pedazo de fondo del mar que las retiene, así que esta propuesta fue un interesante desafío?, sobre todo, porque su material de referencia tradicional es la piedra, que se hace presente en la lápida, acompañando al metal del aspa y un cable de acero.
Para Ponce, el evento organizado por los museos ?es una muy buena iniciativa y la expectativa de poder compartir nuestras producciones con la gente y ayudar a estas instituciones es muy alentadora?.

Ads

 

 

Objeto de Mariana Debaz

Ads

La artista trabajó con un cuero de potro y su propuesta incluye madera, varillas de hierro, piedra y, desde ya, el cuero.
La obra representa una cigarra, y parte del cuero, que cortó en tientos para crear una trama que simula las nervaduras propias de las alas.
Sobre su trabajo dijo que ?más allá de que disfruté mucho el realizar la obra, rescato el haber trabajado con cuero, material que nunca había usado, y que espero seguir utilizando en próximos trabajos?.
Sobre la convocatoria expresó que ?cualquier evento que promocione y, además, busque rescatar un espacio de exposición cultural, histórico y por ende educativo, me parece muy bueno, y mejor aún si el medio para hacerlo reúne artistas de diferentes regiones, y diferentes también en sí mismos en cuanto a técnicas, ideas, trayectoria, con mayor y menor éxito o reconocimiento, todos en un espacio común. Creo que es algo muy positivo para todos los que participamos, y espero que tenga la repercusión esperada?, concluyó la artista.