Una mirada al arte contemporáneo y nuevos lenguajes

El artista Adrián Dorado, quién recientemente inaugurara en salas del Mumbat su retrospectiva “Daralapalabra”, realizará una charla debate abierta a todo público. El contenido versa sobre una mirada al arte contemporáneo. El temario a desarrollar nos llevará por el camino de los lenguajes tales como: poesía visual y sonora, desde sus orígenes, junto al hombre, hasta nuestros días. Diferencias entre el teatro, la performance y los happenings. Entrecruces de distintas disciplinas y desdibuje de las fronteras entre las concepciones tradicionales de las materias de las bellas artes. La influencia de lo virtual en las expresiones contemporáneas. La computadora como herramienta facilitadora de lenguajes nuevos (visuales y escritos). Beneficios de la globalización. El posmodernismo visto desde Latinoamérica. Características del arte latinoamericano de todas las culturas: Precolombinas y pos-colombinas.

Estos saberes, son en la contemporaneidad abordados por diferentes carreras artísticas, tanto vinculadas al cine, teatro, danza  como las diferentes  variantes de las artes visuales.

Dicha  charla contará con  material audiovisual de apoyatura, que nos permitirá establecer, de forma ejemplificadora, correlatos con las disciplinas antes mencionadas.

 

 

Donación

El artista además, seleccionó una obra pictórica “Crónicas tribales”  que dejó en donación para acrecentar la colección de arte contemporáneo del Mumbat. La misma completará el grupo artístico: “El ojo del río” dentro del patrimonio  creado en  1989  (integrado por los artistas Julián Agosta, Adrián Dorado, Adolfo Nigro y Alberto Delmonte) quienes respaldaron los principios filosófico-estéticos en su intento de revalorización del lenguaje aborigen. Tanto  Julián Agosta, como Alberto Delmonte, oportunamente expusieron en las salas museísticas. Su estética de aquellos años, reafirma una postura que con convicción, defendieron los tres artistas, admiradores de un lenguaje plástico y fundamentalmente de la concepción filosófica de nuestros aborígenes, productores de obras cuya síntesis y despliegue imaginativo resultan difíciles de superar. Estos tres maestros siguieron los preceptos del universalismo constructivo, teoría creada por Joaquín Torres García, quien fusionó la estética precolombina con la abstracción geométrica de las vanguardias de los comienzos del siglo XX.

 

 

 

Del artista

 

Latinoamericano sobreviviente a varias dictaduras, nieto de españoles, visible artista visual, escriba casual, fundador, director de un museo, junta cosas, lector empedernido, melómano consuetudinario, buscador incansable, soñador y aficionado cantor. Desde 1963 hasta la fecha realizó 42 muestras individuales y 64 de grupo. Ha recibido diferentes premios. Después de aceptar el primer premio de escultura del Museo Sívori, comprende que su obra guarda una relación negativa con la competencia, ergo renuncia a toda premiación y a participar como jurado. Ha expuesto en América, Europa y Estados Unidos. Ha emplazado esculturas de grandes dimensiones en paseos públicos. Crea la fundación que lleva su nombre y el Museo de Arte Abstracto del Sur. Es cofrade fundador del Desorden de la Tuerca. Se dedicó a la docencia por espacio de 30 años. Ha editado libros de artista como también publicado ensayos al respecto del fenómeno de la creación. Sobre su obra han escrito calificados autores.