Una original propuesta de dibujo se expone en una de las paredes del Museo de Bellas Artes

Eduardo Rodríguez del Pino es licenciado en escultura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se ha dedicado a la producción artística y a la tarea docente en diferentes ámbitos de la ciudad.

Es creador junto con Alfredo Fadón y Jesús Duarte, del Taller de Picapedreros y Escultores y con Anabela Tvihaug, del  proyecto “Universo en las  Artes y las Letras” en la Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional del  Centro. 

En esta oportunidad, su muestra está formada por dibujos inéditos del autor que realizó sobre una de las paredes del museo.

-¿Cómo surgió esta original idea de pintar sobre una de las paredes del museo?

-Indiana Gnocchini me invitó y le conté que estaba haciendo dibujos y releyendo a Alejandra Pizarnik, y veía que en sus lecturas surgían las mismas problemáticas que uno vive.

-Cuando le dieron la pared en blanco para empezar a dibujar ¿Qué sintió?

-Yo no tenía nada en mente, pero me di cuenta que era muy lindo poder tener una pared toda para mí. Empecé a ver qué tenía y encontré cintas gruesas de papel y creé un espacio con fragmentos de la poesía de Alejandra Pizarnik. En una pared hay dibujos, y en las otras tres, fragmentos.

-¿Cómo resolvió el hecho de dibujar en un espacio tan grande, sólo con carbonilla?

-Yo tengo un ejercicio de escenografía y me gusta mucho esto de tener una distancia con la pared. El dibujo que yo me propongo es muy abierto, pictórico y me permite eso. Sentí que esta propuesta me liberaba del papel, de la piedra, las limitaciones y la dureza y me moví con mucha libertad.

 

Los personajes

-¿Quiénes son los personajes que están más arriba?

-Son los espectadores. Algunos miran con indiferencia, otros con sospecha, quizá vigilan. Después hay un hombre que se asoma intrigado.

-¿Cómo surgió el pájaro?

-Surge de la frase de Pizarnik, está flotando y atravesado. Me surgió de la frase que dice “La jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado”. Esta idea la estuve trabajando cuando fue el juicio por el caso Moreno.

-¿Qué simboliza la forma del centro?

-Son como los anuncios que salían en Página 12, donde estaban las caras de los desaparecidos. Yo tomé eso en lo local. Creía que tenía que estar e inconscientemente lo puse en el medio.

-También hay paisaje…

-Hay cerros, lomas, una línea. Luego hay un señor que observa, que parece anciano, que la vida ya pasó para él y mira lo que se queda, lo que se pierde. Están nuestras sierras, nuestro paisaje, La Movediza que no podía dejar de poner. En algunas partes parece una estampa japonesa, que fue un descubrimiento que hacía mientras dibujaba.

-¿Cuál fue la devolución del público?

-Muy impactante, incluso el hecho de haber incluido las tiras de papel llamó la atención. Tuve la visita de alumnos nuevos de IPAT y se dio una conversación muy linda. 

Yo había elegido esos fragmentos de Alejandra Pizarkik y fue saliendo algo muy lindo, unas reflexiones muy interesantes.