?Universos ontológicos?, de Gustavo Díaz, ha despertado la admiración de tandilenses y turistas

Gustavo Díaz nació en Buenos Aires, en 1969. De formación multidisciplinaria, comenzó muy tempranamente su educación artística, asistiendo a una academia desde alrededor de sus cuatro años de edad. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes ?Prilidiano Pueyrredón?, Profesorado Nacional de Pintura y luego Profesorado Nacional de Escultura. A partir de sus estudios secundarios en la Escuela Técnica ?Otto Krause?, orientó su interés hacia el pensamiento científico.
En los últimos años se ha dedicado a desarrollar una obra que teje un puente entre arte y pensamiento científico contemporáneo, estudiando temas como la teoría de las catástrofes, teoría del caos, comportamientos de sistemas hipercomplejos, procesos azarosos, matrices, sistemas, redes e hipervínculos, los que a veces representa a través de cerradas estructuras geométricas.
La curadora de la muestra, Patricia Rizzo, definió algunas cuestiones inherentes a la propuesta estética de Gustavo Díaz.
-¿Cómo se podría presentar el concepto de su obra?
-Sofisticadas estructuras basadas en las ciencias exactas; ideas tan complejas como la entropía y el caos, universos simétricos y visualmente ordenados involucrados con la arquitectura, son parte de las obras del artista.
Hay estructuras que visualmente tienen semejanzas, pero que no remiten a las obras cinéticas. Es una idea que subyace en algunos de sus trabajos, aunque no es su objetivo una evolución creativa de esa corriente, sino una intención artísticamente superadora. Como ya ha dicho la investigadora Laura Escot al respecto ?algunos artistas ópticos como los argentinos Julio Le Parc, Hugo Demarco y Horacio García Rossi, trabajaron a partir de los años ?60 ese tipo de obras, pero mientras que estos artistas utilizaban principalmente deformaciones ópticas a partir de movimiento, luz, lentes cóncavas y convexas, espejos, etc., Gustavo Díaz lo hace además a partir de principios matemáticos e introduce en el proceso uno de los avances tecnológicos más importantes de nuestro tiempo, la computadora. Trabaja funciones matemáticas, estiramientos, distorsiones que luego reproduce de manera artesanal y precisa?.
-¿Cómo es su metodología?
-Su metodología creativa supone una serie de situaciones concatenadas que en algún punto indica que, en realidad, se trata de una única obra en permanente evolución y ramificación. Una pieza remite a otra o bien introduce una variación que suma otro estado o interrogante a sus representaciones.
Organizadas según su pensamiento como redes que se extienden desde su contenido a la creación de sentido, desarrolla un cosmos visual de apariencia inabarcable a partir de conceptos abstractos.
-¿Qué materiales involucra?
-La construcción de sus obras en vinilo y acrílico y sus dibujos en tinta o lápiz, poseen una destacada calidad de definición e imponen respeto en su perfeccionismo por su muy especial síntesis entre técnica y belleza formal. La clave de su búsqueda: la noción inabarcable de infinito.

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Desde el Museo
Días atrás, comentó la directora del Mumbat, Indiana Gnocchini, en la apertura de la muestra: ?Este hábitat que estamos observando como eje transversal de estas muestras, se vuelve un hábitat sensible, un universo probable, ficcional en la obra de Gustavo Díaz. Donde el pasado condiciona el futuro, en un continuo evolutivo. Lo nuevo, como hallazgo, deviene del intercambio del hombre, con los otros, en un contexto, en un mundo de relaciones cambiantes. La fugacidad, el caos como parte del orden preestablecido, lo efímero y dinámico, son una fracción de este presente, colapsado, la necesidad de volver a plantear alternativas urbanas de vida, donde se resguarde el lugar de la memoria?.*

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