Variada gama artística engalana las salas museístas

La propuesta  incluye una diversa selección de lenguajes entre los que se destacan la fotografía, el textil, la instalación en alambre, puestas lumínicas y acrílicos sobre tela. En dicho marco actuó el grupo vocal Artesonado, octeto dirigido por la profesora Mariela Thesz.

 

Malvinas, en fotogalería 

a cargo de Juan Travnik  

Con la sensibilidad a flor de piel, se vivió la impactante muestra fotográfica “Malvinas. Retratos y paisajes de guerra”.  Una mirada diferente, desinstalada de la imagen colectiva esquemática que muestran los medios de comunicación. Simplemente, a modo de homenaje, reconocimiento, compromiso y para mantener viva la memoria, Travnik nos invita en primer plano a ver sus retratos, austeros, prescindentes de colores, al igual que los áridos paisajes poblados de fantasmas que nos interpelan. 

 

“Entretejido”, 

Muestra textil

Las obras realizadas por las artistas Enriqueta Bustillo, Paz Pereyra y Agustina Alcorta, dieron cuenta de nuevos soportes y materiales. Una muestra diferente, dinámica y vinculada entre sí por disímiles texturas utilizadas por las autoras, que durante la producción de la misma lograron un “entretejido-vínculo” que fue instalado en las salas del Mumbat y que quieren transferir para el análisis y disfrute de los visitantes.

 

Alejandra Winkhaus y 

su “zonas de contrastes”

 

“Lo orgánico, vivo, crece, se mueve, muta. Lo geométrico, señala el camino, acompaña y ordena dónde ir”. Así dice, Alejandra Winkhaus, autora de la muestra que se presentó acompañada por un entusiasta público. Alejandra desarrolló, dentro del marco de acciones del Mumbat, en conjunto con otras instituciones, un taller de grabado en el año 2011. Éste año alumnas avanzadas del IPAT realizaron en forma conjunta con la artista, un mural colectivo sobre una obra de la misma, como otra demostración de lo efímero del arte, esta propuesta dinamiza la sala con su presencia temporánea.

 

Factor determinante en la 

obra de Floki Gauvry: la luz

Variada, colorida e iluminada muestra estética fue presentada por la artista Floki Gauvry, quien a través de la luz, nos muestra grabados en papel digitalizados, en soporte láser e iluminados con una base de leds. Cientos de grabados fueron necesarios para llegar a estas imágenes digitales y un pedestal luminoso con acrílico flúo integrando esta obra armónica y heterogénea que cuenta con el agua como elemento organizativo. 

 

Analogías, muestra patrimonial

 

“La generación textil de los sesenta, ha sentado un lugar relevante en el contexto de la plástica nacional e internacional. Sin perder su especificidad, el arte textil se ha enriquecido con el uso de nuevos materiales y tecnologías. Una muestra de ello es la obra de Antoinette Galland, que destaca las nuevas propuestas constructivas en los ensambles que integran el tapiz a otras expresiones. Las mismas buscan dentro de la riqueza cultural de América esa otra historia del arte, poco conocida, pero revalorizada, como el caso de piezas destacadas en el textil precolombino. Para Antoinette el arte textil es un sentimiento, una actitud frente a la vida. Ha procurado, con su trabajo, darle jerarquía y llegar a la representación simbólica. Utilizó texturas visuales y táctiles, algunas de una sutileza singular; otras tan fuertes y agresivas que crean acentos más dinámicos y potentes. Un icono del arte textil, denota en su obra el resultado de su esfuerzo y vocación admirable.  Tuvo una meritoria trayectoria pero su humilde personalidad nunca la alejó de sus colegas y seres queridos. Su generosidad la motivó a donar al Museo Municipal de Bellas Artes tres importantísimas piezas, que ella seleccionó en sus últimos días y que, con mucho criterio, constituyen una serie. De importantísimas dimensiones “Rojo textil” realizado en 1996, alto liso, con texturas, incorporación de telas, fibras vegetales, lanas e hilos; “Gracias por el fuego”, alto liso, con texturas, recortado de lana y cáñamo realizado en 1985 y “¿Hacia dónde?” alto liso, realizado en diciembre del 2000, que representan para el Mumbat un valuarte en su género. Las obras donadas  por Antoinette dejan ver representaciones que escapan a la forma convencional y a la vez  que recurren a un relieve sinuoso y colores saturados que las hace exteriorizarse y reclamar protagonismo. “Gracias por el fuego”  se  va a  mostrar con la obra de Lasser “Imágenes desplegadas” una pintura que representa siluetas de fragmentos similares al textil, en forma y colores (tapiz, pintura). “Rojo textil” en conjunto con las obras de López Osornio “Soles flotantes” por su saturación en colores cálidos, las líneas curvas  y la referencia en su título al fuego.  Cañas “Elogio de la Pampa Opus II” da una aproximación a la línea  del horizonte y las cuerdas trenzadas que aparecen en la pintura asemejan a los hilos utilizados en el paisaje del tapiz. (Pinturas y tapiz). “¿Hacia dónde?” se ajusta  con  la obra de Rubli (grabado titulado el Hilo de Ariadna, donde representa un ovillo y el mito que encarna concuerda con el título del textil) y Angú Vázquez, un tríptico  de formas curvas  y arremolinadas trazando caminos, “Autopista en fuga”. Ambos coinciden también con las tonalidades utilizadas en el tapiz (grabado y textil) 

 

 

 

 

 

Cerró la muestra efímera 

de Eduardo Rodríguez del Pino

 

Un nutrido marco de público acompañó a Eduardo  Rodríguez del Pino en la culminación de su efímera obra.  Éste evento personal, pero a la vez inclusivo, estuvo representado por los dibujos de Eduardo, bandoneón y guitarras a cargo de Lucas Moisás, Adrián Ventos y Martín Canales y atravesado por  la poesía de Alejandra Pizarnik, a cargo de Luz Hojsgaard, Anabela Tvihaug y Álvaro Álvarez. El Mumbat se encuentra abocado a repensar las problemáticas inherentes que surgen en torno al arte contemporáneo, abordando la realidad y el pensamiento que los artistas tienen sobre el tema.

Una de estas cuestiones, es el concepto de desmaterialización,  que supone un gradual abandono de la obra como objeto, privilegiando el proceso de creación. A esta tendencia pertenece lo que se ha dado en llamar el “arte efímero”, en el cual las acciones transitorias creadas por los artistas plásticos se registran a través de fotografías y/o videos. Estas acciones hacen que el objeto deje de tener importancia como sentido último de una obra.

En esta ocasión el Mumbat garantizó y acompañó la creación efímera de Eduardo Rodríguez del Pino, quien desarrolló a través de sus dibujos, una poética personal y subjetiva, relacionada a su experiencia de vida. La muestra  fue coronada con un cierre poblado de dibujos, poemas y música y quedará en el tiempo materializada a través de los nuevos soportes tecnológicos que acompañan al arte contemporáneo.