?Y Dios? creó a la mujer?, interesante muestra de los alumnos del taller de Christian Vogrich
Para conocer un poco más de todo lo que se puede apreciar en el Museo, El Eco de Tandil dialogó con el responsable de la muestra que está abierta al público en el horario habitual del Museo.
-De un tiempo a esta parte no es común que los talleres se presenten en el Museo. Esta muestra seguramente abrirá las puertas a otros, ¿lo ve así?
-No veo esta propuesta solamente como la muestra de un taller en particular de pintura, sino como una propuesta de diferentes artistas, en este caso guiados por mi, que apuntan a un tema específico: la mujer, donde cada artista ha hecho su interpretación y su aporte con una mirada diferente.
Lo más importante a destacar es que esta muestra está hecha con artistas de Tandil (o al menos que residen actualmente en la ciudad) por lo tanto puede mostrarse producción local dentro del Museo. Pero estaría mejor si se pudiera mostrar también la producción de otros talleres de arte, porque es fundamental para el artista que la obra sea vista por el público.
-¿Cuántas personas expusieron?
-En esta muestra “Y Dios… creó a la mujer” se colgaron 32 obras, de las cuales 31 fueron hechas por mis alumnos y una obra fue mía. La idea fue homenajear a la mujer desde la mirada que cada artista podía aportar.
-¿Dio alguna consigna?
-Solamente utilizar bastidores del mismo tamaño (60 cm x 50 cm) como símbolo de la igualdad de todas las personas, para que luego se noten más profundamente los diferentes enfoques que se le dé al mismo tema, y también para que se vea cuán diferente puede ser el tratamiento y la técnica a aplicarse por los diferentes artistas.
¿Cada uno tiene su impronta, hay alguna referencia al trabajo del maestro? ¿Aconseja para dar la pincelada final?
-En los diferentes trabajos se aplicó un poco la metodología del taller, que es que cada uno busque o descubra qué estilo pictórico es donde más potencial libera. No es mi idea que mis alumnos pinten hiperrealismo, cuando es un estilo que me gusta mucho a mí particularmente, sería egoísta de mi parte si veo que alguien como Laura Rodríguez que tiene un don enorme con la espátula la haga trabajar eternamente con el detalle (si bien lo hace muy bien de todas formas), porque creo que de esa manera estaría cortando el crecimiento justamente en lo que ella más potencial tiene.
Por eso, mi tarea es la de guiarlos y acompañarlos, pero no de limitarlos en un solo estilo de pintura.
¿Es un profesor que “deja hacer”?
-Bueno, esta pregunta tiene relación con la anterior, y justamente creo que en el arte hay que dejar hacer, también si profundizamos un poco, siempre digo que es un reflejo de la sociedad, de lo que nos pasa como grupo humano, es decir, si tenemos límite estricto no tenemos libertad para expresar puesto que la rigidez nos estructura fatalmente. Pero si tampoco tenemos un límite, pasa lo que hoy sucede en el mundo, donde ya todo carece de valor y respeto, y eso también me parece que es lo que se ve en el arte, donde ya todo vale, ?todo es arte?, pero que dudo pueda perdurar como las grandes obras de los grandes maestros.
En el taller me interesa que trabajen en lo figurativo, que tengan una formación de lo material, de lo que podemos ver, para luego empezar a jugar con abstracciones o ideas surrealistas o lo que quieran hacer.
-¿Y en cuanto al tema que desean encarar?
-Jamás opino, porque sé por experiencia que si uno pinta por compromiso un tema, no logra sacar de sí el mismo rendimiento que si lo hiciera con un tema que uno desea en ese preciso momento, por lo tanto no puedo interferir.
-¿Cuáles fueron las repercusiones de esta muestra? Ese día también hubo otra inauguración, ¿cómo fue compartir el Museo?
-A la gente le gustó mucho, hubo un fuerte apoyo del público a pesar del calor que hacía esa noche. Todos muy contentos, me han llegado buenas críticas y comentarios. Es verdad, estuvo la propuesta del artista Jorge Rosano, a quien tuve el gusto de conocer y admirar por su profunda humildad y enorme talento.
Si no me equivoco, creo que este año el Museo dispuso la presentación de dos muestras por mes, para que las mismas duren más tiempo en galería y den oportunidad al público a visitarlas. Me parece muy buena idea ya que antes duraban quince días y muchas veces la gente se enteraba justo cuando estaban por bajarla.
-¿Algún mensaje para la gente del Museo?
-Claro, debo agradecer a Indiana Gnocchini su labor y apoyo para llevar a cabo esta muestra, como también a los chicos que trabajan en el lugar y que tan amablemente han colaborado en la misma.
-Finalmente, ¿qué sintió frente al trabajo de sus alumnos?
-Realmente me pasa algo curioso y es que a veces no mido lo que está sucediendo en el taller. Existe un blog que he creado para subir las obras de cada uno de ellos, a veces eligen pintar imágenes u obras de grandes maestros a modo de estudio para enfrentarse a las diferentes situaciones que el artista consagrado haya tenido que transitar, y cuando subo sus nuevas obras doy un recorrido por todo el blog y es ahí donde noto que a veces una mirada mía exigente puede ser pesada, pero que ellos luego disfrutan cuando ven los resultados.
La verdad, me siento muy contento con lo que veo que cada uno está consiguiendo.
Los expositores
Claudia Fernández, Cristina Santana, Romina Anriques, Claudia Cecconello, Diego Mendy, Stella Vitoria, Alba Manccini, Mariana Quilleahuquy, Leticia Picot, Marcela Scarpello, Guillermo Rottoni, Patricia Valor, Marta Alessio, Italia Siciliano, Mercedes Guerrero, Guillermina Kalle, Sandra Rodríguez, Esther Marcovecchio, Oscar López Vedela, Liliana Ricardo, Miriam Isern, Graciela Vedela, Laura Rodríguez, Isabel Domínguez, Ana Tripiana, Emilce Kovac, Graciela Campanella, Rosana Agugliaro, Koly Becker, Carina Sobrino, Sonia Anriques y Christian Vogrich.
Recibí las noticias en tu email
Accedé a las últimas noticias desde tu email?Y Dios? creó a la mujer?
El grupo que integra actualmente el taller artístico del profesor Christian Vogrich comparte una inquietud común: el amor por el arte y la búsqueda estética individual. Está conformado por autodidactas, profesores de arte, diseñadores, talleristas con disímiles estilos, que comunican esta nueva experiencia junto a Christian.
Muchos oriundos de Tandil, otros tandilenses por adopción, rescatan sus vivencias en las provincias de pertenencia (Córdoba, Misiones, San Juan, el interior de la provincia de Buenos Aires o Capital Federal) para replantear sus paralelismos en una multiplicidad de propuestas en las que no pueden dejar ajena su identidad.
?Y Dios? creó a la mujer?, título con que se reúne esta interesante experiencia, tiene como objetivo reivindicar el rol de la mujer en el mundo y a través de la historia.
La muestra se puede visitar en el Museo de martes a viernes de 8.30 a 12.30 y de 17 a 21; sábados y domingos de 17 a 21.
Más de 143 años escribiendo la historia de Tandil
Este contenido no está abierto a comentarios