Y TODO A PULMON El Festival de Cortos se puso los largos

Parecía que faltaba mucho, que no iba a llegar Luciano y su equipo a cumplir con todos los requisitos que conlleva realizar un evento de calidad. Sin embargo, contra algunos pronósticos y todo a pulmón, los jóvenes y algunos adultos que los acompañaron levantaron el telón el viernes  29 y le dieron un cierre de lujo el 31 de agosto pasado. Le demostraron a Tandil que pueden hacerse las cosas muy bien cuando se hacen… por amor al arte.

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El reconocimiento que Tandil
le debía a Jorge ?Paolo? Montejo
 ?Llevo 22 años con el personaje de ?Paolo? y otros. Y tal vez para que se conociera más a quien los personifica  recientemente hicieron un documental sobre mi vida: ?El hombre detrás de Paolo?.
Por otro lado, que me entreguen este premio a la trayectoria que también se lo otorgaron a Lito Cruz, es un doble honor, un doble halago?.
?Creo, de alguna manera, que  le he dado a la ciudad siendo tandilense ?por adopción- repercusión desde los 80 cuando comencé en aquel show de Juan Alberto Badía. Y ahora quiero hacer la gran René Lavand, vivir acá y hacer mis trabajos en Buenos Aires porque como reza el dicho ´Dios está en todas partes pero atiende en Capital Federal´. Por eso quiero hacer mi vida acá, con mi hijo, ya que en Tandil podés andar en moto sin problemas e ir a desayunar todos los días al mismo lugar y encontrarte con gente que te quiere?.
Respecto a proyectos inmediatos contó: ?dentro de unos días con Sandra Maqueira en la sala de fumadores de  Museo vuelven los lentos, allí haré música y creo que es un proyecto fantástico?.
Jorge también tiene propuestas para el cine, asegura que está en un momento de su vida, donde la familia y los amigos son cimientos muy fuertes en los que se apoya sintiéndose respetado, entendido y que este premio, además de llenarlo de felicidad, le hace ver que el camino elegido fue el que debía y ahora camina por él con paso firme.
Seguimos dialogando un rato más con Jorge, pero fiel a su impronta comenzó con las humoradas, se olvidó del grabador y el público que lo rodeaba comenzó a reírse a carcajadas. El, estaba en su salsa.

Hallac Halahasing:
 El director de Cineteca Vida que otorgó uno de los premios,  ya culminando el encuentro reflexionó: ?Para mi fue una convivencia intensiva con todos los invitados y la gente de Tandil por supuesto. Es un trabajo muy importante y no lo digo porque nos dediquemos al cine sino porque éste es un trabajo cultural y en nuestro país la cultura está muy postergada en todos sus aspectos. Somos un grupo que cree que cierta iniciativa propia y poner manos a la obra dan como resultado festivales como éste, del cual no solamente tenemos que estar orgullosos los que participamos de él, sino todo Tandil?.

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“Los gobiernos deben comprender que la cultura
puede ser una gran industria”, dijo Lito Cruz

 ?Que reaccione el público frente a la proyección de cortometrajes es algo a lo que hay que darle mucho valor. Lindo estímulo para los que no están dispuestos a abandonar este proyecto?, comenzó diciendo Cruz.
-El cine argentino de Niní Marshal, Libertad Lamarque, Luis Sandrini ¿a qué apuntaba?
-Tenía más que ver con cómo estaba la sociedad en ese momento, no se podía hacer un desnudo allí porque era un bochorno.
-¿Por eso surgió Isabel Sarli?
-Fue mucho después y el que creó esa revolución que terminaron prohibiendo fue Armando Bo. El cine refleja un poco lo que está pasando en las sociedades y algunos se revelan contra las costumbres habituales como el caso de Armando y van generando en la sociedad otra mirada sobre el mundo y la vida cotidiana. El cine renueva lo que recibe de la sociedad vuelve a ella con algunas modificaciones, entonces las películas, los libros, las obras de teatro tienen una mirada sobre la realidad que la vida cotidiana no lo permite porque uno no se  atreve a hacerlo. Pero el cine permite realizar cosas que uno no se animaría, pero sin embargo, se pueden haber pensado.
-Es un hombre de teatro, cine y televisión, ¿dónde se siente más cómodo?
-Son medios diferentes, en el teatro la técnica externa e interna está en el actor, en el cine la técnica interna está en el actor pero la externa es del director, por eso hasta es bueno un perro en cine y sino mire a Rin Tin Tin, o Coppola lo que hacía con un caballo. Una mala actuación con un buen director puede hacer una buena película, al revés puede ser mala o no tanto porque el actor aporta pero el gran director es el que maneja el cine y la ilusión.
-Fue protagonista de la histórica entrevista entre San Martín y Bolívar y ahora en San Luis hizo la vida de Castelli. Siempre lo buscan para hacer personajes históricos ¿por qué cree que será?
-Y… tendré algo de antiguo (risas). Realmente me gusta meterme en la piel de esos personajes y me interesa mucho.
-Seguramente da el perfil y su capacidad profesional. Yendo a otra cosa, en una oportunidad le confió a un medio capitalino que el actor tenía que ser ?invisible? ¿qué significa?
-Tiene que transmitir la realidad no transmitirse él, es Lito Cruz o Facundo, por eso de alguna manera mis gestos tienen que desaparecer a pesar de que siempre es uno pero en circunstancias diferentes. El actor es alguien que se pone en circunstancias diferentes, geográficas, sociológicas, fisiológicas, psicológicas y emocionales distintas a la de uno y se instala  en ellas y la gente imagina un personaje que en realidad no existe.
-¿Es fácil ponerse en la piel, por ejemplo, de Castelli?
-No. Es tan difícil pintar a tu mamá tomando mate como  pintar al rey de Escocia, en término de arte no hay nada fácil, todo tiene complejidad, trabajo. Fácil no es nada, ni un salto acrobático, ni jugar al tenis.
-Usted ha estudiado mucho, ha sido director del Instituto Nacional del Teatro, ha llevado su arte por distintos países ¿cómo describe ese camino?
-No lo sé, simplemente lo hice y en el hacer hay dificultades, fracasos, problemas y también hay cosas que a uno lo llenan de satisfacción… yo estudié arquitectura y llegué a recibirme de maestro mayor de obra… hasta ahí llegué.
-¿Qué dijo su familia?
-Eran de Berisso; qué sé yo, mi papá me dijo hacé lo que quieras pero primero recibite de maestro mayor de obras. Mi vieja nunca me fue a ver al teatro pero me cosía la ropa para actuar y, al final, es una carrera como cualquier otra.
-Estuvo invitado a los Juegos Olímpicos de Munich en el 72, cuando se produjo el atentado a los atletas judíos ¿cómo lo vivió?
-Estábamos en la Villa Olímpica, y nos tuvieron a buen resguardo, encerrados  durante tres días, pero no alcanzamos a ver nada. Lo vivimos por la radio, la televisión y los diarios. Obviamente, no era una situación grata, sabíamos del secuestro pero cuando estábamos encerrados  desconocíamos lo que sucedía.
-¿Pudieron presentar la obra?
-Sí, la hicimos dirigidos por Fernández, estaba Bidonde, Moreno, gente con la que ahora estamos tratando de hacer una película, hace ocho años que la empezamos y recién vamos por los primeros veinte minutos…
-¿Cómo fue a parar a Lima?
 -Fui hace más de cuarenta años con Flor Steimberg, Pepe Novoa y Elena Novoa, entre otros,  una cantidad de actores importante. La idea era hacer un programa de televisión ?El diario de Ana Frank?, pero nunca se estrenó. Yo me quedé un año, hice teatro, conocí a mi mujer… ella falleció hace veinte días, estuvimos 43 años casados y ahora volví a Perú para llevar sus cenizas para que esté en el nicho con su mamá. Como hice la promesa, la cumplí.
-Estuvo becado en Estados Unidos?
-Sí, por el gobierno americano e hice una experiencia en el Actors Studio. También fui becado por otros países y las experiencias siempre fueron muy provechosas.
-¿A qué edad empezó a trabajar?
-A los quince, tengo 68 de modo que llevo 53 trabajando, ya por estar la gente te reconoce, no porque sos bueno, por constante y por estar.
-Una trayectoria de más de cincuenta años no se da simplemente ?por estar?.
-No sé… la gente debe ver en mí algo, y yo se lo agradezco.

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Charlando con la gente
 ?Poco después de las 17 del domingo -tercera y última jornada de Festival- el actor llegó al Centro Cultural Universitario para brindar una charla abierta al público a la que también asistieron realizadores, estudiantes de la carrera de Realización Audiovisual y gente de teatro.
El encuentro fue moderado por dos figuras del quehacer teatral local: la actriz y directora María Molina y Carlos Catalano, director de la Facultad de Arte de la Unicén.
Lito Cruz planteó una charla informal y logró construir un espacio de comunicación donde se lució su oficio de actor y maestro de actores.
Comenzó hablando de sus actuales proyectos: “Estamos haciendo una película sobre el papel que jugó la ciudad de Berisso el 17 de octubre de 1945. El título es ´El día que cambió la historia´ y es una obra con visos de documental donde se ha entrevistado a numerosas personas que el 17 de octubre de 1945 acudieron a Plaza de Mayo a pedir por la liberación del coronel Perón. Lo interesante de este proyecto es que fue concebido por gente de Berisso y luego han convocado a otras figuras como Amelia Bence, Rubén Stella y yo, que juego de local… estoy en casa.
Alguien de la asistencia lo interrogó acerca de su relación con los nuevos directores del cine argentino. Lito Cruz se explayó lo suficiente como para dejar en claro que, en lo que a él respecta, la labor del director en cine es clave para el desempeño de un actor. ´Yo deposito toda mi confianza en el director: en el consagrado y en el novel, porque de otro modo no me involucro en el proyecto. Pero el director tiene que tener muy claro que hay una historia -la que tiene en su cabeza- que espera ser contada. El gran problema de muchas películas que han sido dirigidas por directores consagrados es que están al servicio del talento individual de los actores, de los efectos, de la banda de sonido pero no de la historia. Recuerdo que cuando rodé con Sarquís ´Facundo, la sombra del tigre´ me pasó algo similar a lo que estoy contando. El director se había ´enamorado´ de su historia y durante gran parte de la película se puede ver claramente que se deja  ´embelesar´ por detalles que no hacen a la historia y llega un momento en que todo el mundo quiere que Facundo muera de una vez por todas (risas). El problema se complica más aún cuando el director interviene en la edición. Un buen editor debe ser capaz de vislumbrar cuándo la historia se ´detiene´ y sacar lo que no hace al relato, a pesar de las apreciaciones personales del director.
-¿Cómo evalúa el nivel del actor argentino?
-Creo que el nivel de los actores nacionales ha mejorado ostensiblemente luego de la aparición de ciertos experimentos que podríamos denominarlos cine-verdad (´El perro´ e ´Historias mínimas´ de Sorín, las películas de Pablo Trapero, etc.). Se ha puesto a trabajar a gente que no tiene experiencia actoral y este hecho nos ha devuelto a los actores un sesgo de mayor naturalidad; estamos menos afectados porque, de lo contrario, el contraste con el resto del elenco sería inevitable. De todos modos, sigo insistiendo que en el cine el actor está en manos del director y, más allá de las pocas o muchas técnicas que se utilicen, lo importante es el resultado.
-¿Cómo se halla en su rol de formador de actores?
-Es una de las tareas que mayores satisfacciones me depara. De todos modos, yo no creo estar formando actores. Pienso que cada uno de los alumnos que cae al estudio ya tiene todo lo que tiene que desarrollar dentro suyo. El material de un actor es su mundo personal y el arte es su traducción; lo mismo sucede en otras ramas del arte pero creo que en el teatro se puede vivenciar un vértigo diferente.
-¿Cuáles son los trabajos que ha realizado últimamente?
-Tengo la suerte de haber sido convocado por numerosos realizadores jóvenes que están filmando sus primeros cortos. Es una experiencia muy enriquecedora para ambos. También he filmado videos con La Renga o Ataque 77 y he trabajado en las películas de Fito Páez, además de estar involucrado en otros proyectos.
Creo que el primer paso en la carrera artística de una persona es creer en sí mismo, en lo que es capaz de ofrecer, de mostrar. Lo demás, lo puede ir adquiriendo con entrenamiento.
Lito Cruz también se refirió a su labor como propulsor de algunas políticas públicas que configuraron un nuevo mapa teatral en nuestro país. ´Tengo el orgullo de haber sido parte del núcleo que bregó por la promulgación de la Ley Nacional de Teatro. El teatro independiente argentino ha sido un verdadero semillero de talentos. Los mejores actores y dramaturgos surgieron del movimiento independiente y el Estado debe ser capaz de garantizar este crecimiento sostenido a nivel cultural.
Una sala de barrio cumple una función social, echa luz a su alrededor, no me cabe la menor duda. Donde hay una sala, hay un bar que hace minutas para la gente que sale de la función y desea comer un bocado; hay un kiosco para comprar las golosinas antes de ingresar a la sala, hay todo un pequeño microcosmos económico-social que se gesta a partir de la existencia de la sala teatral. Por eso es fundamental que los gobernantes actuales comprendan que la cultura también puede ser una industria próspera como cualquier otra. Y, en esa toma de conciencia, debemos estar todo involucrados?.

Una promesa para 2009
 El director de Multimedios El Eco, entregó el premio otorgado al corto “A papá” por votación del público, pronunció palabras que emocionaron a Luciano Majolo, con quien terminó estrechándose en un prolongado abrazo, a metros del escenario.
Rogelio Rotonda narró las circunstancias en que el organizador del Festival le fue a solicitar apoyo, hace más de 5 años y destacó las cualidades del joven (“profesionalismo, responsabilidad y seriedad bastante poco comunes lamentablemente en los tiempos éstos”) que lo llevaron a superarse años tras año.
Rotonda se mostró sumamente satisfecho con el nivel alcanzado en la 5ta. edición y prometió su apoyo para la Edición 2009.