La tandilense Melisa Zulberti vuelve a la ciudad para dictar un seminario intensivo

El jueves y viernes santos, la artista tandilense Melisa Zulberti, quien transita un muy buen momento en Capital Federal, estará en su ciudad natal para brindar un seminario sobre la creación y el cuerpo escénico.

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En diálogo con El Eco de Tandil, sobre la escena artística, opinó que “siento que está en permanente crecimiento, que los espacios han permitido el cruce de lenguajes potenciando artistas, visibilizándolos”.

-¿En qué consiste tu trabajo?

-Si bien me inicié en la danza contemporánea como bailarina, en el presente me defino como artista multidisciplinar. Mi campo de acción son las artes vivas, donde me sitúo como directora artística. El desafío de mis proyectos es buscar interconexiones entre varios lenguajes, creando partituras escultóricas que habiten el movimiento.

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-Tu carrera se ha afianzado en el país, en el exterior y este año sos figura del Centro Cultural San Martín.

-Mi carrera ha oscilado entre mi país y el exterior, claro, donde he podido retroalimentarme de otras miradas y culturas. Y este año me convocaron como artista residente en Artes Visuales en el Centro Cultural San Martín, para desarrollar durante el ciclo 2021 mi última obra ‘La continuidad de los cuerpos’.

-¿Cuándo la compusiste?

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-Está en proceso de creación, nació durante la pandemia y cuenta con diez intérpretes. En el 2020 tuvo una instancia de registro fotográfico y audiovisual en la Usina del Arte. Las funciones se desarrollan de manera presencial con activación de protocolos.

Contacto directo en vivo

-La instalación integrada por artistas ¿está en constante evolución y dialoga a través de la performance con el público? ¿Cómo se logra?

-Las artes vivas, por su propia particularidad, están en permanente evolución y buscan combinar distintas disciplinas y explorar todos sus posibles cruces híbridos que componen las artes escénicas. Es decir, mantener una propuesta abierta para que artistas se sientan con la libertad de experimentar con todos los lenguajes existentes que van desde el teatro, la música, la danza, las artes mediales, visuales, entre otras. Esta disciplina expresa el contacto directo en vivo, entre el público y los artistas.

-¿La performance tiene un final abierto o deja un mensaje específico?

-Si bien en la creación de mis obras siempre hay implícito un tema o disparador que me interesa desarrollar, esto resuena de diversas formas según el espectador que la transita. De esta manera el mensaje no es cerrado, sino está en constante transformación.

Por ejemplo, en 2018 realicé una instalación performática en Brasil junto a la Secretaría de Cultura de Río de Janeiro (Funarj/Ong People’s Palace Projects) titulada ‘Todo dentro’, cuya estructura es de PVC transparente y los bailarines habitan la misma durante las dos horas. En el contexto de pandemia, el mensaje tomó otro valor, se resignificó a partir de nuestra imposibilidad de transitar el exterior.

-¿Qué proyecto traes a Tandil?

-Invitada por la Compañía Posición.com voy a estar en el Teatro de la Confraternidad los días jueves 1 y viernes 2 de abril, de 10 a 12, dictando un seminario intensivo sobre la creación y el cuerpo escénico. El mismo está dirigido a grupalidades en proceso creativo, actores y actrices, bailarines, artistas plásticos, directores de arte, fotógrafos, escritores, realizadores audiovisuales, gestores e investigadores de las artes. Este es un seminario que invita a pensar y a poner el cuerpo, a compartir con otros momentos de exploración y a entrenar prácticas compositivas. Se pueden inscribir en infoposicion.com@gmail.com.

 

Perfil de la artista

Melisa Zulberti en su niñez y juventud se formó en la Escuela Municipal de Danzas de Tandil, luego en la Universidad Nacional de las Artes. En 2017 fue convocada para el 11 FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires) con “Todo dentro”, obra montada en el Hall del Teatro San Martín, en CABA.

Realizó una muestra individual en Mumbat, con su obra “Dos horas en tránsito” y “Todo dentro” en el mismo año. Durante 2018 estrenó “Ensayo de un presente indolente”, instalación performática en Río de Janeiro, Brasil, recibiendo la Beca Movilidad del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y Creativo, para residencia de creación junto a la Secretaría de Cultura de Río de Janeiro.

Además, integró la muestra Miradas de Buenos Aires, convocada para “Materia Prima” (Museo MAR, Mar del Plata).

Expuso “Ensayo de un presente indolente” en distintos espacios de la ciudad de Madrid; La Juan Gallery, Museo Zapadores, Ciudad del Arte, Nuevo Proyecto de la Neomudèjar y Medialab Prado, además en Mutuo, Galería de Arte, Barcelona. Fue seleccionada con “Diálogo Topológico”, obra de danza contemporánea, para el cierre del Gallery Days (Buenos Aires).

En 2019, participó de la Feria de Arte MAPA (Buenos Aires). Realizó una instalación performática para el “Festival Paraíso”, espacio dedicado a revolucionar la escena madrileña, con la participación de figuras internacionales. Presentó “Dentro” en el Festival Emergente de la Ciudad de Buenos Aires y fue seleccionada con dicha obra para el Premio Estímulo a la Performance de la Colección Brun Cattaneo, obteniendo el Primer Premio.

Formó parte de la residencia Marco Arte Foco en el Museo de Arte Contemporáneo de la Boca (programa de Artistas 2019).

En 2020 fue convocada para el cierre del FIBA (Festival Internacional de Bueno Aires.), exponiendo dos piezas performáticas.

Realizó de manera colectiva (Ámsterdam-Buenos Aires 2020) bajo la creación y dirección de la pieza performática Under, que contó con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Recientemente fue seleccionada por el Museo Provincial de Bellas Artes Renè Brusau del Chaco con la obra “Todo esto infinitas veces” para exponer en el 2021. Realizó la dirección coreográfica del cortometraje “Un amor verdadero”, para la marca Sadaels, que se presentó en París Fashion Week y la semana de la moda, Argentina. Creo tres obras coreográficas de danza contemporánea para Microsoft Latinoamérica.

-¿Como ves la escena actual artística en nuestra ciudad?

-Siento que está en permanente crecimiento, que los espacios han permitido el cruce de lenguajes potenciando artistas, visibilizándolos. Es fundamental que las grandes urbes dejen de ser los únicos espacios legitimadores y en relación a ello me parece que es importante lograr que Tandil se convierta en un referente cultural a nivel país con el esfuerzo y empatía de todos los sectores del arte.