Vuelve a escena el ciclo Carne Fresca con siete propuestas teatrales que renuevan las miradas
Durante toda esta semana, en la Sala La Fábrica, se presentará el ciclo surgido a partir de una cátedra de la Facultad de Arte de la Unicen. Busca impulsar el trabajo teatral de los estudiantes con puestas de gran calidad artística.
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La cátedra Práctica Integrada III del profesorado de Teatro de la Facultad de Arte de la Unicen –conformada por Marcelo Jaureguiberry, Juan Urraco e Ignacio Díaz Delfino- presentará, a partir de hoy, su 14ta. edición del ciclo Carne Fresca, donde siete nuevos directores otorgan una perspectiva renovada a productos teatrales que pasan a ser parte de la agenda cultural de la ciudad de Tandil y la región.
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Accedé a las últimas noticias desde tu emailDurante el desarrollo de este ciclo cada día es una oportunidad para experimentar una obra teatral diferente, en la Sala La Fábrica (Pinto 367), del lunes 30 de septiembre al domingo 6 de octubre, a las 21.
En base a un texto de autor que eligen a comienzos de año, y que debe ser aprobado por la cátedra, los alumnos comienzan a desandar el camino que culminará en Carne Fresca, luego de un largo proceso de estudio, aprendizaje, producción y ensayos. Con una fuerte formación en lo actoral y la docencia, los últimos años de la carrera ofrecen una mirada hacia la dirección que ansía fortalecer otras miradas sobre el trabajo artístico.
Procesos creativos
Guillermina Buckle, Candela Rimoldi y Delfina Ricardo, tres directoras del grupo que reúne a un total de siete estudiantes en la realización de las puestas, se acercaron a la redacción de El Eco de Tandil para contar los detalles de una propuesta que, a esta altura, ya es un clásico de la escena teatral serrana.
Las jóvenes exhibieron que desde el espacio académico se pretende impulsar el primer trabajo de dirección y de producción de obra teatral, porque no sólo los estudiantes deben buscar y dirigir actores sino montar una puesta en escena que incluye escenografía, vestuario, música, luces y todos los elementos que componen una obra.
Para solventar los gastos, la facultad provee los recursos económicos para que los nóveles directores puedan financiar los proyectos, sobre todo en lo atinente a materiales de vestuario, utilería y escenografía. La edición 2019 del ciclo trajo la novedad de que es la primera vez que el presupuesto se asignó a cada obra, ya que antes se suministraba un fondo general para repartir entre todas ellas. “El dinero no sirve para cubrir todos los gastos, pero nos dio un respiro”, relató Delfina.
Historias para todos los gustos
Los espectadores podrán elegir entre un variopinto caudal de obras que exploran diferentes temáticas y climas, de acuerdo a la elección de cada director.
Delfina es la responsable de que “Jardín de Otoño” de Diana Raznovich suba a escena en La Fábrica. “La elegí por una puesta estética, me gusta el cine de Almodóvar y mi intención fue llevar a escena, humildemente, ese imaginario”, expresó.
El texto presenta una comedia dramática con estética recargada, excesiva, kitsch y mucho color que recupera parte del inconfundible estilo del director de cine español que hizo un culto de esto.
Por su lado, Candela refirió que dio con su texto, “Qual Piuma al vento” de Sonia Daniel, después de una gran búsqueda.
“Quería algo que me conmoviera, con historias sencillas pero complejas, y me atrapó por los mundos que pasan. Hay dos personajes varones que se encuentran a esperar algo, a hablar y contarse cosas, se llevan de un lugar a otro”, expuso.
La obra seleccionada por Guillermina se llama “Camuflaje” y pertenece a Enrique Federman, escrita en 2015. “Buscaba una comedia y un texto nuevo, me interesa buscarle nuevas formas a lo reciente”, explicó sobre esta obra que transcurre en un refugio de la Patagonia en el que aparecen elementos que remiten a la aclamada serie Twin Peaks de David Lynch y Mark Frost.
“Tiene una estética cinematográfica en su modo de transitar la historia, hay personajes corridos de la realidad, construidos a partir de cierto misterio, y hay un choque de mundos entre el guardaparques y los visitantes”, se explayó.
El trabajo de dirigir
Entrenadas fundamentalmente como actrices y docentes, las jóvenes comentaron que al principio es difícil ponerse del otro lado, pero celebraron el cambio de perspectiva y la posibilidad de darle forma a lo que sucede arriba de un escenario.
“Sos la capitana para moldear eso que está sucediendo con esos actores, afiancé que me gusta mucho dirigir y descubrí cosas nuevas del teatro desde este rol”, reseñó Candela.
“Lo que está bueno es haber primero pasado por la experiencia de ser actriz porque cuando te ponés del lado de la dirección, hay un lugar que ya pasaste. La dirección tiene también un sentido político muy fuerte, cada cosa que se pone en escena, una mesa, como le indicás al actor que diga algo, todas esas indicaciones tienen un peso y están contando algo, el mismo texto dirigido por diferentes personas va a ser distinto, cada uno pone su impronta y decide qué quiere contar”, cerró Guillermina.
Programación
Lunes 30 de septiembre: “Camuflaje”, de Enrique Federman. Directora: Guillermina Buckle.
Martes 1 de octubre: “Cambiando los papeles”, de Julio Ardiles Gray. Directora: Mariángela Morale.
Miércoles 2: “Lombrices”, de Pablo Albarello. Director: Luciano Brizuela.
Jueves 3: “Etiopía”, de Mariana Mazover. Director: Juan Pablo Rojas.
Viernes 4: “Jardín de Otoño”, de Diana Raznovich. Directora: Delfina Ricardo.
Sábado 5: “La Irredenta”, de Beatriz Mosquera. Directora: Magdalena Cataldo.
Domingo 6: “Qual Piuma al vento”, de Sonia Daniel. Directora: Candela Rimoldi.
