Una entrevista de Ana Pérez Porcio&nbsp;Para quienes no la conocen, Rosario Mendiguren nació en Tandil, vivió en Rauch hasta los 13 años para luego radicarse con su familia en la ciudad hasta la actualidad. Tiene 63 años, cuatro hijos, dos nietos y como profesora de Ciencias Naturales ejerció la docencia primaria, secundaria y terciaria hasta el 2014, año en el que se retiró y desde entonces se dedica, entre otras cosas, a escribir, pasión que se despertó siendo adolescente y que por circunstancias de la vida no había podido concretar.Es una mujer que escribe lo que siente, lo que le sale al paso, lo que se gesta en ella, tanto alegría como dolor, y le pide salir a la luz, más tarde o más temprano y, entonces no puede ignorarlo. Por eso, busca las palabras para decirlo de la mejor manera, como quien elige un vestido bonito para lucir, pero sin empañar la esencia de sí misma, es decir que busca en las más bellas palabras, aquellas que puedan expresar lo que la aborda, sin traicionar sus sentimientos porque, como ella dice: “El poema viene a mí, yo solo lo plasmo en palabras escritas”.-Rosario, en ese escribir “lo que sientes” ¿incluyes tanto poesía como narrativa?&nbsp;-Hace muchos años, muchísimos, en mis inicios adolescentes a la escritura, escribí&nbsp;poesía, pero en mis dos primeros libros: “Vidas cercanas” y&nbsp;“Sencillamente… mujeres”, publicados en 2015 y 2017 respectivamente, me incliné&nbsp;a través de los relatos, por la narrativa. Luego regresé a la poesía, desde dónde en realidad nunca me había ido porque si tienes oportunidad de leer las historias, verás que están empapadas de poesía.-¿Cómo definÍs la poesía?&nbsp;¿Qué te da la&nbsp;ella frente a la narrativa?-Como dijo Bécquer,&nbsp;“la poesía eres tú”. Escribir poesía es una permanente búsqueda en mí misma de aquello que quiere ser expresado, es una fuerza irrefrenable que surge en un momento determinado, esté donde esté y me permite conjurar mis fantasmas y mis miedos, aceptar mis debilidades y fortalezas, es la forma de reconstruirme después del dolor, ir al fondo de mí misma y tratar de entender aquello que de una u otra manera me afecta, desentrañar lo ininteligible. En lo que escribo, especialmente en mis poemas, está mi ADN, lo que fui, lo que soy, lo que deseo ser, lo que perdí, lo que sufrí, lo que amo, todo, incluso lo que no pude ser. Cada poema es un rompecabezas de mi vida, cada verso es un fragmento que se une a otro para dar sentido a mi existencia y, pese a las pérdidas, ser feliz. Los que me conocen o que compartieron momentos de mi andar, seguramente reconocen enseguida hacia dónde voy con mis versos.&nbsp;Devoradora de libros-¿Creés que la poesía actual desprecia la rima y la métrica?-No creo que sea una cuestión de desprecio hacia los grandes poetas de la literatura universal, ni tampoco de falta de recursos lingüísticos de los poetas de la actualidad, sino que en el arte ocurren cambios porque el ser humano cambia, evoluciona y así como de la pintura figurativa se pasa a la pintura abstracta, la literatura también busca otros caminos, se libera de ataduras y deja la métrica y la rima de lado, pero no el ritmo.-¿De qué manera te conectaste con las letras?-Desde mi infancia he sido devoradora de libros, y en esa época que teníamos pocos juguetes, sin duda los libros fueron mis juguetes favoritos y creo que eso fue determinante a la hora de escribir. Para poder escribir, antes hay que leer mucho, es que la semilla está en la mente de cada escritor, pero el riego es parte del crecimiento y estoy convencida de que la lectura es agua bendita.-¿Qué libros te marcaron o qué&nbsp;autores?-¡Uh! Muchos, tantos, que la lista sería interminable, pero puedo mencionar algunos como “Cien años de Soledad”,&nbsp;“Rayuela”,&nbsp;“Don Quijote de la Mancha”,&nbsp;“El gaucho Martín Fierro” y autores, decenas, de todas las épocas de mi vida, por ejemplo: Julio Verne, Antonio Machado, Pablo Neruda, Alejandra Pizarnik, Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral, Almafuerte, Alfonsina Storni…&nbsp;&nbsp;Poesía de vanguardia-¿Qué te inspira para escribir?&nbsp;¿Cómo inicias un poema? ¿Lo pensás primero, luego lo escribís o comenzás a escribirlo sin saber hacia dónde vas?—Cada día es diferente, cada momento es único. A veces es como si de golpe algo se desencadena en mis sentidos e intuyo que tengo que dejar lo que estoy haciendo y dar lugar a lo que me está abordando. Puede ser desde adentro hacia afuera o bien desde afuera hacia adentro. Puedo estar caminando, esperando mi turno en un comercio, cocinando, recostada en las sombras, haciendo el jardín a pleno sol, escuchando música, leyendo y, sin buscarlo, salta ante mí o se derrama en mí. Muchas veces no puedo dejar de hacer lo que estoy haciendo, entonces anoto una palabra o una frase o una idea y lo retomo más tarde. Por ejemplo, voy conduciendo el auto, veo o siento algo que hace de disparador, me detengo a un lado unos segundos, tomo nota y luego continúo el camino. Puedo retomarlo ese día, pero a veces mis ocupaciones no me lo permiten, y queda allí, esperándome. Otras veces lo escribo en media hora, lo dejo, lo releo, lo leo en voz alta, y finalmente lo suelto. A menudo escribo algo que termina de una forma imprevista, me sorprende, y rara vez queda inconcluso.&nbsp;-¿Cómo definirías tu poesía?-Es una poesía de vanguardia, o sea que rompe con normas culturales establecidas, es melancólica o nostálgica, optimista, descriptiva del entorno y de lo profundo, es decir exógena y endógena a la vez, autorreferencial; incluso en muchos poemas, es autobiográfica.-¿Creés que el poeta evoluciona en su escritura?—Sí, creo firmemente en ello. De hecho, antes de publicar “Eso que somos”, mi tercer libro que es de poesía, lo pensé mucho porque lo escribí entre 2016 y 2017, fue editado en 2017 y, en 2020, año que decido publicarlo, mi estilo había variado desde entonces y me costaba identificarme cien por cien con lo escrito porque el yo actual había evolucionado en la escritura y no formaba parte de mi yo anterior, quizás porque quien escribe sigue leyendo, experimentando, aprendiendo, formándose durante toda su vida por lo que es imposible que su estilo se mantenga estático. Leemos en diferentes épocas vitales a determinados autores e indudablemente,&nbsp;éstos y más tarde otros, dejan una impronta en nosotros. Nos vamos sintiendo más cómodos con el lenguaje, nos conocemos más a nosotros mismos y finalmente encontramos nuestra voz literaria.-¿Cómo sentís que un poema está terminado y cómo lo corregís?-La creación poética es un proceso complicado en el cual influye tanto la inspiración como el trabajo continuo, sin interrupciones. A veces los poemas surgen a modo de revelación, de súbito y se escriben solos. Otras veces hay una idea, se trabaja en forma incesante hasta que se convierte en algo trasmisible, se lee y relee, se reescriben los versos sin descanso y cuando ya creés que has terminado, dejás pasar un tiempo y al reencontrarte ni siquiera soportás una relectura. Pienso que lo bueno es aquello que resiste con dignidad el paso del tiempo.&nbsp;&nbsp;Exorcizar culpas, llegar al otro…-¿Cuál es el fin de escribir poesía?-Expresarse y llegar al lector sería lo más maravilloso. Quizás haya escritores que busquen notoriedad, reconocimiento o dinero, pero creo que no es el fin. En mi caso es soltar lastres, exorcizar culpas, expresar sentimientos y el resto es llegar al otro, que se le remueva algo, que le genere algo, como dijo Dickinson, “que te levante la tapa de los sesos”.-¿Qué consejos le darías a un joven escritor que se inicia en el camino de la poesía?-Creo que cada escritor tiene un camino único y personal; por lo tanto, es difícil dar consejos, pero si tuviera que decirle algo que fue importante para mí, que lea mucho, todos los géneros, todos los estilos, todas las temáticas, tanto poesía como novelas, relatos, biografías y ensayos, tanto geografía como filosofía, historia, arte, sociología,&nbsp; y que se anime a escribir, escribir, escribir siempre hasta encontrarse a sí mismo y nunca bajar los brazos. Dijo Napoleón:&nbsp;“Uno siempre debe decidir entre luchar y rendirse, entre sucumbir o vencer. Pero el que piensa, el que escribe, el que aguarda, no quiere conocer el fracaso”.-¿Qué libro estás leyendo actualmente?-Siempre leo varios libros a la vez y así voy cambiando de lectura según la hora del día y el lugar donde estoy. En este momento en mi mesa de luz tengo un libro de obras de teatro breves de dramaturgos argentinos que incluye una obra de mi hija Carolina; cuando estoy un rato al sol en el jardín o al aire libre estoy releyendo cuentos de León Tolstoi; por la mañana en general leo poesía y en este momento “La materia de este mundo” de Sharon Ods y al final del día me gusta leer sobre los países y sus costumbres, también practicar francés o italiano que son dos idiomas que me apasionan y están llenos de poesía. Cuando por uno u otro motivo no puedo leer, me siento rara y me aflige que lo cotidiano me quite la libertad de gozar de momentos para leer o escribir sin prisa.&nbsp;El don de la poesía-Contanos de tus obras…—Sí,&nbsp;¡claro! En diciembre de 2015 publiqué “Vidas cercanas” una obra de relatos breves sobre inmigrantes, historias de vida y hechos sociales que me conmovieron. En septiembre de 2017 presenté en el País Vasco “Sencillamente…mujeres” que incluye veintiún relatos sobre las historias de mujeres descendientes de vascos que llegaron a nuestro país con la segunda gran oleada inmigratoria de finales del siglo XIX; muchas de ellas son integrantes de mi familia. En 2020 publiqué “Eso que somos”, mi primer libro de poesía, que incluye 60 poemas, uno de los cuales da nombre al libro y lo escribí para mis hermanos y cuya portada es un cuadro que pintó mi nieta cuando tenía 4 años. Y, por&nbsp;último, “Luces al atardecer”, de aforismos, que presentaré seguramente en junio.-¿A quiénes se los has dedicado?-El primero a mis padres César y Pety, a los que les debo mi vida entera, mi formación en valores y principios, por su dedicación siempre amorosa, por sus consejos certeros, por su amor incondicional, a su estar siempre presentes al alcance de mi corazón. El segundo está dedicado a mi nieta Elena que fue la luz que iluminó mi andar en un momento de quiebre en mi vida. El tercero, a mi esposo Enrique que falleció muy joven y fue el gran amor de mi vida. Y este último está dedicado a mi hermana Gabriela, amiga, compañera, confidente y más.-¿Tenés nuevos proyectos?-¡Sí! Siempre estoy escribiendo y en este momento está en la etapa de corrección final mi primera novela “No pierdas el tren” que inicié en el 2017, que es la historia de dos hermanos, y en proceso de edición&nbsp;“Bajo siete llaves”, que reunirá una selección de poemas escritos entre 2019 y 2022.&nbsp;-¿Alguna pregunta que no te hice y que hubieras deseado responder?-No, o sí, quizás&nbsp;¿Qué necesitás para ser feliz? Y te respondería:&nbsp;amar, dar lo mejor de mí, hacer lo que amo: escribir, estar en paz conmigo y con los demás, valorar lo verdaderamente importante, disfrutar de las cosas sencillas que nos ofrece la vida, la familia, los amigos, la naturaleza, la lectura.-Citaste una frase de Gustavo Adolfo Bécquer: “La poesía eres tú” pero no todos tenemos la capacidad de expresar lo que sentimos. ¿Sos consciente&nbsp;de tener ese don?—La poesía en sí es un don, un arte, una iluminación. Sucede pese a uno mismo y está en nosotros seguirlo o no. La poesía es una sensación al margen que se revista del lenguaje racional. Para mí&nbsp;la emoción es mi motor. Siento la poesía acá, en el medio de mi pecho. La poesía es una fuerza que sostiene al mundo. El poeta es como un intermediario que es atravesado por esa fuerza o energía y la traduce en palabras. Por eso cuando escribo todos los días, no siento que tengo un don, sino que en realidad no lo hago yo, es como si se me prestara esa fuerza que viene, que habla a través de mí y que controlo solo en parte, una corrección, un criterio. Muchas veces al leer en voz alta lo que escribo, me sorprendo hasta el punto de pensar “¿Yo escribí&nbsp;esto?”. Y sí, escribí aquello que inundó mi ser y simplemente dejé que se expresara.&nbsp;&nbsp;