Sebastián Oyarbide, más conocido como Seba Cener, es un artista urbano tandilense que hace años viene imprimiendo su sello personal en diferentes partes de la ciudad, el país y el mundo. En pandemia, luego de haber quedado varado en Hungría, decidió volver a vivir en Tandil y ahora enfoca sus esfuerzos en poder generar espacios que “rompan límites mentales”.

-¿Cómo es tu camino en el mundo del arte urbano?

-Fue todo un proceso, bastante largo, en un principio cuando arranqué a pintar, que tenía 15 años, era meramente un hobby. Ahí era hacer algo que me gustaba y divertirme con mis amigos. De esa forma fue que abrí la puerta. Luego, con el pasar del tiempo, empecé a estudiar y abandoné la parte del hobby por lo académico. Ahí fue volver a hacer eso que me gustaba y en la vuelta me encontré con diferentes oportunidades, me fueron llamando y se empezó a hacer un camino. Eso me hizo ganar confianza de que podía llegar a hacer algo a partir de la actividad que uno realiza.

Cuando tenía entre 21 y 22 años empecé de lleno con esto, sabiendo que no solamente se podía hacer grafiti pintura, sino pintar retratos y otras cosas que hasta ese momento no conocía. Esto fue lo que me llevó después a conseguir otro tipo de oportunidades más grandes y luego fue una gran bola que sigue hasta el día de hoy que se renueva siempre. Hoy sé que pinto y me dedico a esto, pero siempre hay cosas nuevas para hacer y crear. Siempre trato de cambiar, pintura a pintura. Cuando termino una y ya veo las imperfecciones para mejorar en una próxima. También aceptar lo que uno está dejando como parte de un proceso para hacer algo diferente y superador.

-Imagino que también vos te vas perfeccionando y tu arte también va mutando…

-Hoy estoy tratando de mantener el espectro de lo que hago lo más abierto posible. Puede ser un retrato, un mural, pero también me voy ampliando en otros aspectos. Ahora me está llamando mucho la atención el tema de restaurar casas desde un lado artístico, preparando el espacio para que parezca un lugar de otro lado. Dentro de lo que es el muralismo está la parte de arte callejero de cuando uno pinta en la calle que tiene su parte rica que es el compartir el proceso con todas las personas que pasan por ahí, que está buenísimo y es donde uno se muestra vulnerable de cierto modo, porque es mostrar el proceso. Es uno de los rubros donde más me gusta estar.

-¿Preferís obra tuya o algo pedido por un cliente?

-Hay algunos lugares privados que te piden cuestiones específicas porque ya vienen con una idea y te buscan a vos como artista para reflejarla de la forma que uno pinta. También otras veces vienen abiertos a escuchar propuestas. Esto es bastante abierto. Prefiero un mix de esto. A veces me gusta tener que congeniar las ideas de otro con mi obra, te hace romper los límites que tenemos mentales sobre nuestras propias creaciones. A partir de ahí aparecen cosas nuevas. Hoy en día trato de elegir, o más bien, trato de no elegir ciertas cosas. Hay trabajos que se disfrutan más que otros, por eso hoy en día trato de que al momento de pintar sea algo que me gusta porque eso se refleja mucho en la obra. Para mí es esencial elegir esos proyectos donde te valoran y te hace bien.

-Tuviste un largo camino también pintando fuera del país, ¿eso te valió de experiencia?

-Si miro para atrás, de las cosas que más me hicieron formarme como artista fue haber estado pintado para otros lugares fuera de Tandil y el país. En cada lugar funciona muy diferente, pero también muy parecido. Me pasa mucho esto de tener que viajar, estar en la otra punta del mundo donde no me conoce nadie, pero sin embargo ahí, en una ciudad súper chica, te valoran un montón. Después uno va a la ciudad de donde sos, donde creciste y tenés desplegado todo tu proceso y no te encontrás con ese mismo tipo de valor. Eso siempre me generó dudas de por qué pasa esto.

-¿Qué tratás de reflejar con tu obra?

-En lo que respecta a mi obra personal, donde quiero hacer un mural mío, donde voy y pido una pared, donde nadie tenga una influencia en el boceto, sino que simplemente es lo que yo quiero presentar, trato de dar como una parte del concepto que yo tengo en la cabeza. Cuando uno está pintando murales en la calle, quieras o no, afectás a las personas que están pasando día a día. Por eso pienso en el mensaje que quiero dejar. Ahí fue cuando empecé con el tema de los murales al revés, donde ya cambia la idea de preguntar quién es y pasa a ser el por qué está al revés. Ahí, como en la vida, o hay que aceptar las cosas cómo son o tenés que cambiar el punto de vista para entender las cosas de otra manera. A partir de eso trato de ir dejando varios conceptos que son importantes para mí. Vengo dando vuelta con el tema del tiempo y cómo lo percibimos. Lo más complicado de un mural siempre está atrás, es cómo pasar de la idea mental al boceto y de ahí al mural.

-¿Qué te pasó en pandemia?

-A finales de febrero de 2020, me había contactado con la gente de un festival que lo que hacían era juntarse y pintar 10 edificios seguidos, para cambiar un poco lo que era una ciudad y generar vínculos con la comunidad. Esto se hace bastante en diferentes lugares. Acomodé mi agenda para hacer algunos murales con amigos que viven en Europa y entonces me decidí a viajar a finales de ese mes, principios de marzo, para pasear y conocer y luego en mayo ir a pintar a Georgia, abajo de Rusia, un edificio de unos 14 pisos aproximadamente, frente a una plaza. Me fui con toda la valija armada, con todos los materiales y la ropa para pintar. Estando allá, irrumpió la pandemia. Uno nunca sabía qué iba a pasar, por las dudas me quedé pensando que en mayo se iba a abrir la situación. Pasó todo esto, terminé viviendo en Hungría varias semanas, algo que nunca imaginé, luego me avisaron que no se podía hacer la pintura y ahí me volví. Al momento de la vuelta, tuve que elegir entre Buenos Aires y Tandil y acá es más tranquilo y tenía a mi familia.

-¿Cómo fue tu vuelta a la ciudad?

-Acá fue encontrarme sin proyectos ni nada para hacer y con la idea de pintar un edificio que no pude hacer ni en Buenos Aires ni en la otra punta del mundo. Paseando por la ciudad encuentro, mirando desde la cima del Parque Independencia, una pared que está en 14 de Julio entre Belgrano y Pinto, increíble, sin una ventana ni nada. Entonces me gustó ese lugar con la idea de poder compartir el proceso con gente de acá, incluso con instituciones educativas. Me inspira y me dan ganas de compartirlo. Armé todo el proyecto para presentarlo. Hoy sigo con esa idea que quedó desde la pandemia, tratando de conseguir los permisos para ver si se puede hacer el mural y dejar una obra bastante grande ahí. En la casa que está al lado, 14 de Julio 467, se está produciendo todo un lugar que la idea es un sitio para expandir la creatividad. Seguramente impactará por lo visual y luego habrá actividades del arte, el baile, la música, y todo lo que sea. Con el objetivo de romper los límites mentales. Sin en algún momento hacemos el mural, invitaremos desde allí a ver el proceso. Y también dejar el mensaje de que con mucho esfuerzo las cosas se pueden hacer.

-¿Qué querés hacer en el corto plazo?

-Me encantaría hoy en día poder hacer ese mural. Estoy tratando de comunicarme con los propietarios para mostrarles el proyecto personalmente y que me digan si lo quieren hacer o no. Hoy de 30 propietarios se llegó a 15 que ya han dicho que están de acuerdo, pero aún falta la otra mitad. Mi idea es poder compartir esto para poder avanzar.

-¿Cómo ves a la ciudad en materia de expresiones urbanas?

-Tandil me parece increíble por la cantidad de movimiento en cuanto a pintura urbana. Se está generando un crecimiento entre todos. Hay mucha gente nueva, pero también estamos los mismos que hace varios años. Entre todos vamos mejorando. Se genera una comunidad para hacer cosas diferentes. Esto genera una galería a cielo abierto. Vas caminando sin pagar nada pero consumiendo arte. Más en una ciudad como Tandil que es relativamente chica y se puede recorrer a pie en un día. Tiene un potencial enorme, por eso mi idea de quedarme acá para desarrollar proyectos y demás cuestiones.