Gamma Mood, el músico que fusiona géneros y apuesta a la autogestión
El artista visitó los estudios de El Eco Multimedios para presentar su primer disco.
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La escena musical de Tandil se nutre constantemente de artistas que deciden explorar las múltiples posibilidades del sonido. Este es el caso de Gamma Mood, quien recientemente visitó el programa Cultura Zip (Eco TV, Tandil FM 104.1 y El Eco Streaming). El músico desandó el camino que lo llevó desde sus primeras lecciones en el conservatorio hasta la consolidación de una propuesta personal que hoy busca su lugar en las plataformas digitales y en el corazón de la ciudad.
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Accedé a las últimas noticias desde tu emailEl artista recordó que su vínculo con la música no fue algo fortuito, sino una presencia constante en su hogar. Con un padre aficionado a la guitarra y al folclore, los instrumentos siempre estuvieron al alcance de su mano. Sin embargo, el momento de quiebre ocurrió durante su etapa escolar, cuando una visita de promoción del conservatorio despertó su pasión.
Sus primeros pasos en los escenarios estuvieron ligados a la familia. Junto a su padre y un primo, participó de diversos concursos y peñas. Con el tiempo, esa base se expandió hacia otros horizontes, permitiéndole integrar murgas y agrupaciones de música latina. Según explicó el músico, esta versatilidad fue fundamental para entender que su verdadera pasión residía en la creación de piezas originales más allá de la ejecución de versiones de otros artistas.
El paso por el Conservatorio Isaías Orbe le brindó las herramientas técnicas, pero la identidad de Gamma Mood se fue cocinando en la experiencia colectiva. El músico destacó que, durante muchos años, participó en diversas formaciones. "Siempre estuve conectado a la música, a crear más allá de tocar covers. Hay mucha música acá y hay muchos músicos", reflexionó al repasar las agrupaciones de las que formó parte antes de lanzarse a su aventura solista.
La llegada de la pandemia en 2020 funcionó como un catalizador para sus inquietudes postergadas. En aquel período de introspección, y con el apoyo de tres amigos cercanos, comenzó a darle forma a lo que sería su primera producción discográfica. El proceso de maquetación se intensificó en 2024. Lo que empezó como un conjunto de canciones aisladas terminó convirtiéndose en un disco que representa su presente artístico.
La actualidad lo encuentra impulsando sus canciones, tanto en formato solista como en banda. Para Gamma Mood, el proyecto funciona como un espacio para poder hacer la música que se le antoja, una definición que resume la libertad creativa que guía sus pasos. Esta sinergia se traduce en colaboraciones con figuras como July James, o su participación en las bandas de Próspero Raúl Cantón y La Mamba.
La consolidación de la canción
La profesionalización de un proyecto independiente conlleva desafíos que van más allá de lo estrictamente musical. El artista compartió los pormenores de subir su material a las plataformas digitales, un proceso que calificó como "un trámite" riguroso. Sin embargo, resaltó que la comunicación es una pieza fundamental: "Te diría que es un 50 y 50 por ciento; a veces nos olvidamos de cómo comunicar que va a salir un disco".
En ese sentido, las redes sociales se han convertido en una herramienta indispensable, funcionando como un currículum dinámico donde el público puede conocer la propuesta. Como parte de esta estrategia de difusión, Gamma Mood realizó una intervención en la plaza Independencia junto a los integrantes de Atlanta. La actividad consistió en tocar sus temas en pleno espacio público para registrar material audiovisual que luego alimentó sus perfiles digitales.
La identidad sonora de su disco, lanzado en diciembre pasado, es el resultado de un crisol de influencias. El músico se definió como un amante del camino de la canción, un territorio incierto donde la fusión de géneros es la regla y no la excepción. En su lista de reproducciones actual conviven el R&B inglés con los trabajos más recientes del uruguayo Jorge Drexler, a quien escucha con atención para descubrir nuevos recursos compositivos.
Finalmente, al analizar la situación de los artistas locales, el músico hizo hincapié en la necesidad de expandir los horizontes. Si bien valoró el circuito cultural local, instó a sus colegas a gestionar lazos y trabajar en red. Para el artista, la clave reside en la conexión entre las bandas que están dando sus primeros pasos y aquellas que ya cuentan con un recorrido, con el objetivo de fortalecer una escena regional que tiene mucho para ofrecer.