El lado oculto de Neurosis Saludable: la apuesta íntima de Pedro Moreno

El panorama de la música independiente se nutre constantemente de creadores que entienden la producción musical no solo como una inquietud estética, sino como un canal fundamental de procesamiento emocional. En este escenario destaca Pedro Moreno, quien se encuentra en las vísperas del lanzamiento de su esperado trabajo discográfico solista titulado Neurosis Saludable. Tras un meticuloso proceso de gestación de más de dos años y medio, el artista tandilense abre las puertas de su universo sonoro para reflexionar sobre la creación, la tecnología en el arte, la tensión entre el trabajo individual y colectivo, y el desafío emocional de exponer la propia sensibilidad al público. Esta información fue compartida durante su participación en Cultura Zip, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1.

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El título del álbum, Neurosis Saludable, no constituye un simple juego de palabras, sino que abreva en el concepto psicológico de la sublimación. Según explica Pedro, el proyecto busca encauzar los momentos oscuros, los dolores y las inseguridades para transformarlos en una creación artística concreta: la música. La obra se presenta como un disco de seis canciones, un formato breve y conceptual que bien puede considerarse un EP por su extensión, pero que adquiere la dimensión de álbum por la densidad de su desarrollo y el tiempo dedicado a su producción. Este lanzamiento marca el cierre de un ciclo de introspección e inicia una nueva etapa en la trayectoria del músico. La búsqueda de transparencia lírica e instrumental ya había mostrado sus primeros destellos con la publicación del sencillo Escaparate, lanzado el 8 de agosto en Spotify. Sin embargo, en Neurosis Saludable, la propuesta se expande hacia un paisaje más complejo, donde cada pieza funciona como un eslabón dentro de un relato sonoro coherente.

Arquitectura sonora y producción

El proceso de realización de Neurosis Saludable representó un aprendizaje profundo. Llevado a cabo en Cabrio Estudio junto al productor Lucas Pizzati, el trabajo se extendió por más de dos años y medio dedicados a la producción, mezcla y masterización. Para Moreno, quien encaró el proyecto sin preconcebir rígidamente los tiempos de la industria, el estudio fue un espacio de intensa experimentación. Uno de los aspectos más singulares del disco reside en su confección instrumental. Si bien las canciones nacieron de la intimidad del piano y la voz, Moreno y Pizzati optaron por vestir cada pieza con arreglos complejos utilizando herramientas digitales y tecnología MIDI en Ableton. Salvo la batería y las guitarras, el resto de la instrumentación fue programado y manipulado nota por nota mediante teclados controladores. Esta metodología le otorgó al compositor un control preciso sobre el color y la estructura de cada sonido.

Durante las sesiones de grabación se contempló la posibilidad de incluir alguna versión despojada a piano y voz. No obstante, para mantener una identidad de banda completa a lo largo de los seis tracks, las tomas acústicas se reservaron para futuros proyectos, consolidando en el disco una sonoridad potente y matizada. La labor de Pedro Moreno se despliega en dos frentes simultáneos que obedecen a dinámicas creativas distintas: su faceta solista y su rol como voz líder en la agrupación Derivé. En su trabajo solista, Moreno goza de una libertad absoluta y sin ataduras estéticas. No existen fronteras de género ni acuerdos previos: la composición fluye hacia donde la inspiración lo demande, permitiéndose transitar desde sonoridades electrónicas hasta ritmos rioplatenses. Toda la responsabilidad compositiva recae sobre su propia visión, permitiéndole explorar texturas que en un formato grupal requerirían de un consenso previo.

En contraposición, Derivé funciona como un grupo colectivo de cinco miembros. En este espacio, la construcción musical se rige por la democracia, el debate fluido y la votación de ideas. El trabajo de Derivé ha tenido un carácter artesanal, grabando la mayoría de sus temas en la habitación-estudio de la casa de Agustín Dicembrile, salvo las baterías.. Actualmente, la banda atraviesa una etapa fructífera que incluye la regrabación de canciones como Jardín del Ser con la voz de Moreno, preparándose para lanzar nuevo material antes del estreno solista de Pedro. Esta dualidad permite al artista equilibrar la introspección solitaria con la energía que surge del intercambio constante con sus compañeros de banda, enriqueciendo así su lenguaje musical.

Geografía rítmica y repertorio

El abanico sonoro de Neurosis Saludable destaca por su variedad de dinámicas. El álbum se abre con La esencia, la primera canción compuesta para el proyecto y elegida como carta de presentación debido a su calidez y su ritmo impregnado de matices candomberos y de murga. Por su parte, la canción homónima Neurosis saludable explora terrenos vinculados a la música electrónica, mientras que el resto del repertorio transita por el rock y el pop alternativo. Durante su participación en Zip Unplugged, Moreno demuestra la plasticidad de su repertorio al interpretar canciones en formato desnudo. Piezas como Bien en una aceleración revelan su faceta más reflexiva sobre la ansiedad, la autoexigencia y la búsqueda de expansión interior. Asimismo, su versatilidad se evidencia en la interpretación de homenajes al cancionero popular argentino, como su versión de Perro amor explota de Bersuit Vergarabat, o en composiciones íntimas como Salí.

La salida de Neurosis Saludable está acompañada por una intensa agenda de compromisos artísticos que conectan la escena local con proyecciones regionales. El sábado por la noche, el músico participó en una colaboración con Mamelooks en el Festival Chacinar. Posteriormente, el viernes 13 de noviembre, Derivé se presentará en vivo en Harriz, en una fecha compartida con bandas invitadas. El estreno digital oficial del álbum solista de seis canciones tendrá lugar el viernes 20 de noviembre en plataformas como Spotify, YouTube y Apple Music. Finalmente, el jueves 10 de diciembre, Derivé realizará el debut oficial de la agrupación en el Gran Buenos Aires, presentándose en La Pulpería, ubicada en Monte Grande, marcando un hito importante en la expansión de su propuesta artística hacia nuevos públicos y geografías.

El lanzamiento de un trabajo de larga duración implica un desafío emocional considerable. Pedro Moreno ha reflexionado sobre las inseguridades ligadas a la exposición pública y la tentación de caer en el perfeccionismo. La decisión de demorar la salida del álbum unos días tras su finalización no obedeció a contratiempos técnicos, sino a la necesidad de alcanzar una solidez interna que le permitiera entregar la obra con convicción. En un contexto industrial dominado por la inmediatez y las métricas digitales, Moreno apuesta por una filosofía de desapego: crear y lanzar sin expectativas de validación externa ni obsesión por reproducciones. Las grabaciones son entendidas como fotografías inalterables de un momento específico en la evolución de un artista. Aceptar las imperfecciones y soltar el control sobre la recepción del público constituyen el verdadero cierre de la Neurosis Saludable, transformando el acto de hacer música en un ejercicio de libertad e historia compartida.

La maduración de este proyecto también refleja una evolución en la forma en que el músico se relaciona con su propio proceso creativo. Al trabajar durante más de dos años y medio, Moreno ha logrado destilar sus ideas hasta llegar a la esencia de lo que quería comunicar. La tecnología, lejos de ser un obstáculo, se convirtió en una herramienta de precisión que le permitió plasmar su visión sin las limitaciones físicas de un estudio tradicional. Esta capacidad de adaptación es, quizás, uno de los rasgos más distintivos de su carrera actual. La música, para Pedro Moreno, no es un producto estático, sino un organismo vivo que crece y se transforma con cada nueva experiencia. Al compartir este proceso en Cultura Zip, el artista dejó claro que la música es, ante todo, un acto de honestidad.

Mirando hacia el futuro, el músico se muestra entusiasmado por las posibilidades que se abren tras este lanzamiento. La combinación de presentaciones en vivo y el estreno de nuevo material con Derivé sugiere que el ritmo de trabajo no disminuirá en el corto plazo. Por el contrario, la sinergia entre su carrera solista y su participación en la banda parece potenciar ambos aspectos de su identidad artística. La comunidad musical de Tandil, que ha seguido de cerca su trayectoria, espera con expectativa el resultado final de este esfuerzo. La capacidad de Moreno para integrar influencias tan diversas, promete un disco que no dejará indiferente a nadie. La apuesta por la autenticidad, incluso a costa de la vulnerabilidad, es lo que hace que su propuesta resuene con tanta fuerza en quienes buscan algo más que simple entretenimiento en la música.

En definitiva, Neurosis Saludable es el testimonio de un artista que ha decidido abrazar sus contradicciones, pero también sus solores, y convertirlas en arte. La sublimación, como motor creativo, ha permitido que el dolor y la ansiedad se transformen en melodías que invitan a la reflexión y al disfrute. La dedicación puesta en cada detalle, desde la programación de los sintetizadores hasta la elección de los músicos invitados, demuestra un compromiso inquebrantable con la calidad y la coherencia estética. Pedro Moreno ha logrado construir un puente entre su mundo interior y el público, ofreciendo una obra que, más allá de las etiquetas, se sostiene por su propia honestidad y profundidad. El camino recorrido hasta aquí es solo el comienzo de una etapa que promete seguir sorprendiendo por su audacia y su sensibilidad.

La importancia de este lanzamiento trasciende lo estrictamente musical. Al poner el foco en la salud mental y la introspección, Moreno abre un diálogo necesario sobre las presiones que enfrentan los artistas en la actualidad. La decisión de no ceder ante las exigencias de inmediatez del mercado es un acto de resistencia que merece ser destacado. Al final del día, lo que queda es la música, una serie de canciones que capturan un momento, una emoción y una forma de entender el mundo. Para Pe, Neurosis Saludable es mucho más que un disco; es una declaración de principios, una forma de estar en el mundo y, sobre todo, una invitación a compartir un viaje emocional que, aunque personal, termina siendo profundamente universal para todos aquellos que se acerquen a escuchar su propuesta.

Sobre el autor

Manu González Acosta

Responsable y coordinador de redes sociales en El Eco.