El arte de la fotografía como viaje y pregunta permanente
En este ciclo de verano, Alto Día conversa con artistas para conocer qué los impulsa a crear, qué miradas sostienen su trabajo y cómo dialogan con el mundo desde su oficio. En esta entrega, el fotógrafo tandilense Agustín Abad comparte una obra atravesada por el viaje, la belleza, la cosmovisión de los pueblos originarios y una búsqueda constante por poner en tensión la relación entre humanidad, naturaleza y cultura.
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Hay miradas que no se conforman con observar. Necesitan ir más allá, desplazarse, involucrarse y volver transformadas. La de Agustín Abad es una de ellas. Desde muy temprano, la imagen abrió en él una puerta interna que nunca volvió a cerrarse. Pinturas, fotografías, escenas detenidas en el tiempo fueron delineando una sensibilidad que encontró en la lente una forma de narrar el mundo, no como superficie, sino como experiencia humana profunda.
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Accedé a las últimas noticias desde tu emailViajar, para Agustín, no es solo moverse de un territorio a otro, sino un modo de conocimiento. Latinoamérica y Europa aparecen en su recorrido como espacios de encuentro con culturas, comunidades y cosmovisiones que tensionan los supuestos de la modernidad. Su obra se nutre de esa convivencia, del activismo, de la observación paciente y del deseo de comunicar desde la belleza, sin perder de vista el conflicto, la resistencia y la fragilidad de la naturaleza.
Fotografía, música, poesía, artes escénicas y acción urbana conviven en un trabajo que se resiste a quedar encasillado. Cada proyecto es un sistema vivo que se expande y se transforma, donde el espectador completa el sentido y la obra sigue en movimiento. En Tandil, entre cruces, nichos cerrados y colaboraciones fértiles, Agustín continúa explorando nuevos lenguajes y gestando proyectos colectivos que mantienen abierta la pregunta por qué hacemos arte y desde dónde lo hacemos.
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- ¿Qué te llevó a empezar a hacer lo que hacés?
- Recuerdo una pintura que ilustraba una escena de la campiña europea, quizá del siglo XIX, con un anciano llevando en su lomo un fardo de pajas. No sé por qué, pero esa pintura tuvo gran incidencia y abrió una puerta interna que me llevó al mundo de la imagen. Luego las paredes de mi habitación comenzaron a cubrirse con fotografías estilo National Geographic y pinturas. Las fotografías de Steve McCurry no solo me hacían viajar cuando las contemplaba, sino que podía conectar con esos lugares desde la belleza compositiva. Eso y otras inquietudes, más desde un lugar de activismo, unificaron a mi yo viajero con mi yo fotógrafo y comunicador.
- ¿Qué artistas o experiencias te marcaron, aunque no se noten en lo que hacés?
- Me marcaron artistas como Jean Pierre Jeunet, por su tratamiento estético, y Hayao Miyazaki, por su modo de conectar dimensiones con un mensaje potente. También fotógrafos como Steve McCurry o Gregory Colbert, creador de Ashes and Snow.
- Si tuvieras que explicar tu trabajo a alguien que no consume arte ¿qué le dirías?
- Uso diferentes herramientas expresivas para reflejar la belleza.
- ¿Qué rol cumple el público o espectador en tu trabajo?
- Es el eslabón del proceso. Como receptor, me comunica dónde impacta la obra y en ese sentido es la verificación de si fue eficiente lo que se quiso expresar. Incluso, en ocasiones, el espectador le imprime pinceladas a la obra que hacen que siga teniendo movimiento.
- ¿Qué cosas de tu proceso no suelen verse pero son centrales?
- Todo el organigrama que conduce a la ejecución. Salir a buscar locaciones, buscar inspiración en Pinterest en cuanto a vestuarios u objetos, y toda la información sincrónica que aparece desde cualquier lugar. La música, por ejemplo, es crucial al momento de componer, porque facilita la generación de imágenes o ideas que luego se plasman.
- ¿Un lugar inspirador en la ciudad?
- El Anfiteatro.
- ¿Qué te gustaría explorar artísticamente que todavía no pudiste?
- Diseñar ropa.
- ¿Cómo es hoy vivir de o con el arte en la ciudad?
- En mi caso, no me proyecto viviendo de mi arte en esta ciudad al ciento por ciento.
- Recomendanos algo para disfrutar
- Series como Dark o Arcane.
Ficha técnica
Agustín Abad
· Fotógrafo tandilense, viajero, graduado en Artes Plásticas y Fotografía en el IPAT
· Trabaja con fotografía, música, poesía, artes escénicas e intervención urbana
· Desarrolló proyectos en Argentina, Latinoamérica y Europa
· Aborda temáticas vinculadas a la cosmovisión de pueblos originarios, la naturaleza y el activismo socioambiental
· Obra actual: Los Niños del Sol
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Más de 143 años escribiendo la historia de Tandil