Cultura Argentina al MundoEn la sede del Ministerio de Relaciones Exteriores se anunciaron los ganadores del programa Cultura Argentina al Mundo. Este tiene como propósito contribuir a la formación, promoción y circulación de artistas y trabajadores de la cultura en el exterior. Así, formaron parte del acto de anuncio el titular del ministerio, Santiago Cafiero, acompañado por su par de Cultura, Tristán Bauer, y la directora de asuntos culturales de la cancillería, Paula Vázquez.&nbsp;La convocatoria al programa reunió mil setecientas postulaciones individuales y colectivas. El criterio de elección se basó en la representación federal y en la equidad de género. A su vez, los seleccionados corresponden a distintas expresiones artísticas como Artes Audiovisuales, Artes Escénicas, Letras, Música, Gestión Cultural y Artes Visuales. En esta última es dónde se destaca Cristian Segura y por la cual fue elegido para emprender una nueva experiencia internacional.Del viaje al exteriorEn dialogo con El Eco de Tandil, Segura brindó detalles sobre viaje que realizará a la ciudad de Valencia, España. El artista expresó “Estoy feliz de poder viajar para realizar un nuevo proyecto. Soy el primer invitado a la residencia artística que organiza la Galería Jorge López. Allí, permaneceré durante treinta días realizando un proyecto en torno al libro de artista y el libro-objeto”. A su vez, contó que al finalizar la residencia “haré una exposición con modalidad de jornada a puertas abiertas que me permitirá vincularme con artistas, curadores y público en general”. Asimismo, el tandilense explicó la importancia y el propósito de la Galería a la que estará vinculado por un mes, “busca trazar puentes entre Latinoamérica y Europa desde su sede en el Mediterráneo, ha sabido conformar un interesante staff de artistas y tuvo gran desempeño en la feria de arte contemporáneo ARCO celebrada en reciente en Madrid”. Además, manifestó como vivió el anunció que se hizo en el Salón Libertador del ministerio “fue muy lindo que se realizara en donde están ubicados tres trabajos de contenido social y político de Antonio Berni como es El mundo prometido a Juanito Laguna, Juanito pescando y Juanito tocando la flauta.&nbsp;En el final de la charla, Segura destacó que pudo conversar con la presidenta del Fondo Nacional de las Artes, Diana Saiegh, quien se encontraba presente en el acto de anuncio. Así, nos comentaba el artista "tuve la oportunidad de conversar con Diana sobre su recién libro llamado “Gestión Cultura. Recorridos y experiencias” y la invité a que visité Tandil para presentarlo”.

Cristian Segura viajará a España a exponer su arte

Esta muestra forma parte del Programa Activar Patrimonio, dependiente de la Dirección Nacional de Gestión Patrimonial del Ministerio de Cultura de la Nación, que fomenta proyectos e iniciativas culturales que involucren el patrimonio de museos e institutos nacionales ampliando la visibilidad y el acceso al patrimonio cultural.La muestra, que también tuvo la colaboración local de Juan Perone, es la primera etapa de una acción que se complementa con la producción de contenidos digitales y audiovisuales destinados a la plataforma Compartir Cultura y el micrositio del Museo Nacional de Bellas Artes, sobre la obra de Alicia Penalba en relación con la Colección María Luisa Bemberg y la propuesta estética del artista Cristian Segura.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Sobre la exposiciónEsta exposición revaloriza la escultura Météore (1981) de Alicia Penalba (San Pedro, 1913-París, 1982) mediante una instalación de Cristian Segura (Tandil, 1976) de las misivas intercambiadas entre Penalba y los responsables del Instituto Torcuato Di Tella entre 1961 y 1962.En aquel tiempo, desde el Instituto Di Tella convocan a Penalba a exponer en calidad de invitada de honor, procurando coincidir con la presentación del Premio de 1962 dedicado a la Escultura. La artista residía en Paris desde 1948 y acababa de consagrarse internacionalmente en la Bienal de São Paulo.La carta de Penalba instalada por Segura reﬂeja la desilusión de la artista al tener que renunciar a la invitación: “Tengo que rendirme” y “Todo está en mi contra”, admitió. “Cuánto lamento no poder participar en este Premio que habría sido mi primer contacto como artista con mi país”, escribió en la misiva.Penalba morirá en 1982 sin haber tenido una muestra propia en Argentina. Recién en 1993 tuvo lugar su primera exposición individual en el país, en la galería Rubbers de Buenos Aires. Y en 2016, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), la primera exposición antológica de la artista en un museo.&nbsp;&nbsp;La única obra de una artista mujerEn el Museo Nacional de Bellas Artes, la artista está representada con la obra Météore y es la única obra de una artista mujer presente en la colección de 27 piezas de arte rioplatense que la cineasta argentina y feminista María Luisa Bemberg donó en 1995, poco antes de morir. Pero, también, es la única obra de Penalba presente en un museo público nacional. Como un objeto único, que proviene de otro mundo, Alicia Penalba se inserta en la Colección Bemberg, rodeada de obras y artistas emblemáticos de la modernidad rioplatense. Metéore se impone en el medio de sala, no como hija o heredera de esos “maestros”, sino como custodia de un devenir de las artes latinoamericanas, centinela de travesías, diálogos, discursos y circulaciones de la imagen y la palabra.La activación propuesta no sólo establece un diálogo con la obra de Penalba, revalorizando su presencia, sino que lo hace también con el espacio como territorio de legitimación y de atesoramiento de un acervo nacional en el que la artista se inscribe, aún hoy, tímidamente, poniendo incluso en debate cómo operan esos mecanismos. Asimismo, interpela por la modesta presencia en la historiografía del arte argentino y los escasos ecos de una personalidad y un discurso de formidable potencia.Una colección, dos cartas y un meteoroCristian Segura (Tandil, 1976) y Alicia Penalba (San Pedro, 1913-París, 1982)Curadora: María Guadalupe SuasnábarSala 27, Colección María Luisa Bemberg, Museo Nacional de Bellas Artes.Programa Activar Patrimonio – Dirección Nacional de Gestión Patrimonial. Ministerio de Cultura de la Nación.Sobre SeguraArtista que investiga cuestiones museístas y las operaciones implícitas en la práctica, como el desarrollo del coleccionismo y el archivo, desde el lugar enunciativo institucional y con una mirada crítica. Desde que dirigió con solo 23 años el Mumbat, identificó un centro de interés que desarrolló en numerosas exposiciones individuales en todo el mundo, incluyendo Argentina en Focus: Visualizando el Concepto (2010), en el Art Museum of the Americas de Washington DC, en los Estados Unidos; Sismo en Chile. El museo en ruinas (2012) y X-Museum (2017), una performance extrema ideada para el espacio exterior del Museo MAR, en la ciudad balnearia de Mar del Plata. Su trabajo ha sido exhibido en instituciones de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Brasil, Uruguay, Cuba, Colombia, México, Estados Unidos, Portugal, España e Italia.Sus obras se pueden encontrar en varias colecciones públicas y privadas, como el Museo de Arte Carrillo Gil, de Ciudad de México, el Museo Juan B. Castagnino+Macro de Rosario, el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, el Museo del Barro de Paraguay, el Centro de Documentación Centro Cultural La Moneda, en Chile, la Fundación OSDE, entre otros.Recientemente presentó la edición monográfica Cristian Segura, realizada por la Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) y publicada por la Fundação Cultural BADESC de Brasil.Representó a la Argentina en la I Trienal de Chile, que contó con Ticio Escobar como curador; en la 6ta. VentoSul Bienal de Curitiba (con Escobar y Alfons Hug en el rol de curadores) y en la 11° Bienal de La Habana, con curaduría de Jorge Fernández Torres.Sus varios reconocimientos incluyen el Primer Premio de la Bienal del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, el Segundo Premio Nacional de la Fundación OSDE, la Mención del Salón Nacional de Artes Visuales, la Mención del Premio Itaú, la Mención del Salón Nacional del Museo de arte contemporáneo de Rosario y el Premio Estímulo Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, en Santa Fe. Recibió becas de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las Artes, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, y participó en programas de desarrollo de proyectos y residencias en Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires), Hangar (Barcelona), Batiscafo (La Habana) y Museo Thyssen–Bornemisza (Madrid).Sobre Suasnábar&nbsp;Doctora en Historia (Mención Historia del Arte) y Magister en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano por el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín, especializada en historia de las instituciones artísticas en el siglo XX. Su tesis doctoral “De salones e instituciones en el espacio bonaerense. Prácticas artísticas entre La Plata, Mar del Plata y Tandil, 1920-1955”, recupera y pone en valor la historia y colecciones de los museos de la Provincia de Buenos Aires.Es profesora e investigadora en la Unicen, en la Facultad de Arte, la Facultad de Ciencias Humanas y la Escuela Nacional Ernesto Sábato. Es coordinadora del Centro de Documentación y Archivo Audiovisual del Instituto de Estudios Escenográficos perteneciente al Centro de Investigaciones Dramáticas de la Facultad de Arte de la Unicen. Es autora de varios ensayos sobre los momentos de creación de los museos y academias municipales de bellas artes en la primera mitad del siglo XX, presentados en Congresos y Jornadas Internacional y Nacionales de Teoría e Historia de las Artes. Ha sido becaria del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, la Comisión de Investigaciones Científicas de la Provincia de Buenos Aires, el &nbsp;Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional del Teatro.Desde 2014 es socia del Centro Argentino de Investigadores en Artes (CAIA). Actualmente, coordina junto a colegas de Tandil, el proyecto “Laboratorio de Imaginarios Bonaerenses”, con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, destinado a artistas de la Provincia de Buenos Aires.&nbsp;

“Una colección, dos cartas y un meteoro”

Para la presente edición –la 12va- &nbsp;la categoría Arte en redes sociales se torna especialmente significativa en un contexto signado por el aislamiento y el consecuente protagonismo que están teniendo las redes sociales en nuestras vidas. Esta categoría pretende visibilizar cómo algunos artistas incorporan ese lenguaje y esas plataformas a su producción investigando las posibilidades tanto formales como conceptuales de la cultura de la red.El jurado, compuesto por Amalia Ulman, Enrique Salmoiraghi y Gustavo Romano, premió el Proyecto Salto de Fe de Jazmín Giordano de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; Museo Animado de Cristian Segura de esta ciudad y Verde de Mónica Jacobo, Córdoba.&nbsp;La palabra del creadorEl artista tandilense Cristian Segura comenta que “Museo Animado nace de la idea de usar las funciones de la red social Instagram, para crear un museo de autorretratos animados, a partir de pinturas argentinas del siglo XX, que se encuentran dispersas en los museos de nuestro país y, &nbsp;que no han sido consideradas hasta ahora como conjunto.Cada publicación incluye el rostro animado de un artista, la imagen completa del autorretrato, su ficha técnica, el Instagram del museo donde se encuentra físicamente la obra y su geolocalización. De esta forma, museo animado se transforma también en un catálogo en línea”.Y continúa: “Pero la gran apuesta de este proyecto es pensar que a través de estas pinturas podemos conocer hoy en día cómo eran los rostros de esos artistas. Y al animarlos digitalmente, dotarlos de movimiento y convertirlos en videos-selfies. Por eso, en las pinturas expuestas en Museo Animado puede que no solo veamos a los artistas, sino también, en sentido figurado, a nosotros mismos.”&nbsp;&nbsp;El pensamiento del jurado“Sobre Museo Animado, valoro esta propuesta porque con una operación simple, desacraliza y vuelve contemporáneos a dichos pintores, a la vez que pone en contraste la aparente banalidad, la inmediatez y la fugacidad del selfie, con la pretendida búsqueda de lo permanente en la pintura. Al mismo tiempo, pone en cuestionamiento la función y el futuro de los museos ante el avance irrefrenable de las producciones digitales.” (Gustavo Romano)“Resulta ingenioso el uso de aplicaciones propias de redes sociales, para construir la obra y a su vez, proponer una reflexión sobre el medio y las interacciones derivadas. El proyecto destaca por el ocurrente abordaje de aplicaciones propias de las redes para reflexionar sobre el medio y las construcciones sociales derivadas”. (Enrique Salmoiraghi)&nbsp;&nbsp;Sobre Museo Animado&nbsp;También se ha expresado la historiadora del arte y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Gloria Cortés Aliaga: “Animar los autorretratos de artistas que han constituido parte importante de la historia del arte argentino, permite un acercamiento afectivo con la comunidad. Les otorga un cuerpo vivo con el cual es posible identificarse desde diferentes perspectivas, especialmente en lo que refiere a las artistas. Cuerpos presentes históricamente ausentes”.Sobre el artistaLos múltiples conocimientos, físicos, técnicos, políticos y sociales, adquiridos dentro de un museo -donde fue director con 23 años- le otorgaron una particular superposición de campos que integran su condición de artista, gestor cultural y curador de arte. Desde entonces, realiza proyectos en los que el museo queda problematizado, viendo convertidos tanto su ambiente interno como el externo en temas de reflexión. En sus obras recurre a variados soportes, lenguajes y estrategias discursivas como vídeo, fotografía, instalaciones multimedia, intervenciones en el espacio público y proyectos de investigación colaborativos. Ha representado a la Argentina en la I Trienal de Chile, la 6ta VentoSul Bienal de Curitiba y la 11ra. Bienal de La Habana. Ha expuesto en Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Brasil, Uruguay, Cuba, Colombia, México, Estados Unidos, Portugal, España e Italia. Ha recibido premios, becas de residencia y a la producción, en el país y el extranjero. Se han publicado tres libros sobre sus obras. El último fue escrito por la Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC y publicado por la Fundação Cultural Badesc de Brasil. Ha sido curador invitado de la Fundación arteBA y de la Dirección Nacional de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Nación. Ha diseñado la exposición de Antoni Muntadas en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, en colaboración con el artista español. Ha sido jurado de selección y premiación del Premio Itaú a las Artes Visuales 2019/2020. Actualmente es jurado de la Bienal Internacional de Arte SACO 1.0 (Antofagasta, Chile). Integra las colecciones del Museo de Arte Carrillo Gil, México DF; del Museo del Barro, Asunción; del Centro Cultural La Moneda, Santiago; de la Fundación OSDE, Buenos Aires; de los museos Castagnino+Macro, Rosario; de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca; de Bellas Artes, Tandil y de la Universidad Nacional de Tucumán, entre otras. Vive y trabaja en esta ciudad.&nbsp;&nbsp;

Cristian Segura fue reconocido en los premios Itaú Artes Visuales

A través de un vistoso mural que pintó el artista plástico Cristian Segura en el frente del Estadio San Martín, el Club Santamarina homenajeó a Diego Armando Maradona, quien falleció el pasado miércoles 25 de noviembre.
“El Club Santamarina y el artista plástico Cristian Segura intervienen el estadio San Martín con una obra homenaje a Diego Maradona. El mural se realizará mientras se juegue el partido entre Santamarina y Quilmes el próximo sábado. El estadio San Martín fue el único escenario tandilense que vio jugar a Pelusa en su etapa juvenil”, habían anticipado desde las redes de la institución.
Finalmente, el sábado se llevó a cabo el reconocimiento a Diego, durante el encuentro en que Santa superó por 1 a 0 a Quilmes.
“¡El homenaje de Club Santamarina a nuestro Diego! Gracias a todos los que lo hicieron posible. El arte de Cristian Segura, quien en tiempo récord interpretó lo que buscábamos y lo realizó. A Tandiliacolor que siempre está y nos donó la pintura. A la familia Valerio que nos ayudó en la logística. A los directivos de la Liga Tandilense de Fútbol por permitirnos hacer este homenaje. A Manu que blanqueó la pared”, agradecieron desde la entidad y remarcaron: “El Club Santamarina es sinónimo de fútbol y toda nuestra historia está marcada y continuará estándolo por Diego Maradona“.
Por su parte, el propio Segura señaló que “es una obra para la gente” y explico que refleja un homenaje que no es propio y único del aurinegro sino de toda la gente. De hecho, reveló que los ciudadanos hicieron una apropiación inmediata del lugar y dejaron también su huella para recordar al “10”.
En comunicación con el programa Cosas que Pasan, que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, el artista explicó cómo fue que lo contactaron para pintar la pared, cuánto tardó en armar el diseño y qué respuesta obtuvo de la gente.
Una invitación de Bossio
“Este mural en realidad es una invitación que me hizo Santamarina a través de su presidente, Pablo Bossio. Ellos querían homenajear a Maradona de alguna forma y pensaron en hacerlo de esta manera”, informó.
Tras mantener una charla en la que intercambiaron ideas y opiniones, concordaron en que lo mejor era plasmarlo en una pintura que quedará por siempre allí, en uno de los accesos al Estadio San Martín sobre la avenida Rivadavia.
“El lugar se vuelve una obra casi de tipo específico, porque Maradona en su etapa juvenil jugó allí en dos oportunidades”, recordó Segura y manifestó que debió trabajar muy rápido ya que el homenaje demandaba espontaneidad y “no se podía dejar para más adelante”.
“Entonces el mismo día que falleció Diego, Pablo se comunicó conmigo y ese noche comencé a ocuparme del diseño del mural”, manifestó. Tras más de ocho horas de trabajo, a las 4 de la mañana concluyó su boceto, que incluía no solo la imagen sino también un mensaje.
En el transcurso de la mañana, la Comisión Directiva de la entidad deportiva analizó la pintura propuesta por Segura y la “aceptó alegremente”, ya que le pareció muy apropiada. Tras el visto bueno, el artista se focalizó en el proceso del dibujo.
La realización
Tal como anunciaron desde las redes de Santamarina, el sábado, mientras se disputaba el encuentro correspondiente al Grupo B de la Primera Nacional, Segura plasmó la imagen en la pared.
“Tuve una asistente de lujo que fue Juli Picart, una artista tandilense que colaboró conmigo para poder hacerlo en pocas horas. Y también le tengo que agradecer a Juli, mi esposa, que pasó a saludar y en el último tramo también se sumó a pintar”, contó.
No obstante, reconoció el autor del mural que eran muchas las personas a las que les hubiese gustado sumar su pincelada pero que lamentablemente el andamio que tenían era limitado por el espacio, como así también los materiales: “Si no, hubiésemos sumado en esa dinámica a la gente que pasaba y se mostraba deseosa de hacerlo”.
Reveló que se dieron cuenta de eso porque cada automovilista que pasaba les tocaba bocina o los aplaudía, y reveló que, cuando finalizaron la obra, muchos vecinos se acercaron y, en una franja negra de la propia arquitectura que quedó bajo el mural, escribieron alguna frase en recuerdo a Maradona.
“Entonces si uno pasa, ve que el mural está intervenido por la gente con mensajes, recuerdos y palabras. Y de hecho les hago la invitación a las personas que quieran sumarse a que hagan de ese espacio un lugar para el recuerdo de Maradona”, sostuvo Segura.
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Una obra para la gente
Expuso el artista que fue la primera vez que realizó una intervención de esas características y reconoció que fue muy grato y emocionante debido a que puertas adentro también se homenajeó a Diego con canciones y referencias a él, como el relato del segundo gol a Inglaterra durante el Mundial del ’86.
“Entonces quienes estábamos pintando el mural afuera nos sentimos emocionados. Y creo que durante el mismo proceso, cuando iba pasando la gente por la avenida o se acercaban a vernos, ahí mismo nos expresaban su propia forma de hacer el homenaje”, destacó.
En ese sentido, refirió que es una obra para los tandilenses que ya tomó su propio camino, su propia dinámica, ya que es distinta a otras pinturas que se completan a través de la percepción de los espectadores.
“Pero en este caso se vio modificada de una manera tangible, uno la puede ver a través de las frases que lo completan o lo amplían, porque muchas de esas oraciones son pensamientos o recuerdos que pertenecen a una personas pero que en realidad están en el imaginario de muchas más”, concluyó.

El Club Santamarina y el artista Cristian Segura homenajearon a Maradona

En esta oportunidad se inscribieron 2784 obras, de las cuales se destacan 61 trabajos finalistas de artistas de diversas regiones del país. El jurado de Premiación del Premio Itaú de Artes Visuales 2019/2020, compuesto por Virginia Agote, Jorge La Ferla y Cristian Segura, destacó la calidad y variedad de las obras enviadas, por el amplio conjunto de artistas que representan diferentes búsquedas, estilos y tendencias.
El diverso espectro de obras seleccionadas, que va desde piezas realizadas con técnicas tradicionales a aquellas que extreman el uso de las tecnologías, con multiplicidad de soportes y dispositivos de exhibición, ofrecen un significativo panorama de las artes visuales en el país.
En este sentido, el jurado decidió otorgar el primer premio a la videoinstalación Instancias de lucha, de Gabriela Golder (CABA), que parte de registros de obreros bonaerenses pertenecientes a fábricas recuperadas.
Sobre la obra el jurado comentó que “el cuidadoso enfoque de cuerpos, gestos y expresiones conforman un elocuente tríptico electrónico. Las poses y expresiones captadas con el recurso del ralentí conforman una galería de imágenes que remite a la iconografía de las luchas obreras del Siglo XX, reformuladas en un contexto contemporáneo de crisis social”. El reconocimiento fueron 165 mil pesos.
Más premios
El segundo premio fue otorgado al joven artista tucumano Adrián Sosa (Monteros, vive en Los Sosa, Tucumán) por la videoperformance Casa, el abrasar del cerco, en el que propone una lectura del paisaje de su provincia natal a partir del registro de la zafra.
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El jurado destacó que “en su cadencia y repetición, remite a una acción performática para la cámara. Registrar el trabajo implica reflexionar sobre el cuerpo del brasero y sobre la posibilidad de una acción documental a través del video, en la que el propio artista se ubica como realizador y actor en cuadro, una variable virtuosa del autorretrato en movimiento”. En este caso, se entregó un premio por cien mil pesos.
El tercer premio fue otorgado a Néstor Barbitta (CABA, vive entre Buenos Aires y Berlín) por su obra fotográfica Partido, en la que da cuenta de una zona de frontera.
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En consideraciones del jurado, se destaca que “un ‘no man’s land’, entre la ciudad y la provincia de Buenos Aires. En esta visión cenital, que tiene carácter simbólico, registra, con elocuencia, un límite marcado por el Riachuelo, en el que un campo deportivo con mucha historia, resiste como territorio diverso”.
En la obra, “el verde y el trazo de la cancha de fútbol aparecen como una incrustación en medio del contaminado paisaje industrial y del avance del crecimiento urbano”, destacó. El reconocimiento fue de 85 mil pesos.
Otros reconocimientos
Asimismo, se adjudicó a María Rocío Fernández (Adrogué, vive en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires) con su obra Retratos la Beca de la Fundación Luz Austral para participar del Foro Nacional de Portfolios a realizarse en agosto 2020.
Además, se otorgaron dos becas de la Fundación El Mirador para participar del programa “Artistas x Artistas” a Ramiro Pasch (de San Nicolás, provincia de Buenos Aires, y vive en Rosario, Santa Fe) con beca completa por su dibujo Meditación primera sobre la naturaleza de un espacio fragmentado, y a Lihuel González (CABA) una beca parcial para concurrir a los seminarios teóricos, por su fotografía Un paisaje no deja de existir aunque le demos la espalda.
Bajo la curaduría de Adriana Lauria y la coordinación de Eugenia Garay Basualdo por tercer año consecutivo, este certamen, que lleva más de una década, promovió la visibilidad y el reconocimiento de las expresiones más recientes del arte contemporáneo del país, incluyendo múltiples disciplinas y perfiles estéticos.
Próximamente va a estar disponible el catálogo digital de las obras finalistas y también en la plataforma Google Arts &amp; Culture.

Se concretó la premiación del concurso de artes visuales del que fue jurado Cristian Segura

Se concretó la premiación del concurso del que fue jurado Cristian Segura

La Fundación Itaú convocó al artista tandilense Cristian Segura a integrar el jurado de premiación de la 11ma. edición del Premio Itaú de Artes Visuales, el cual promueve y estimula la producción emergente de Argentina y da visibilidad a las expresiones artísticas de todo el país. Este año se entregarán 330 mil pesos en premios.
De temática libre, el premio prioriza aquellas propuestas innovadoras que tienen en cuenta la construcción de un concepto estético, un diseño acorde con el concepto de la obra, y los contenidos que posibiliten una reflexión estética acorde con el desarrollo del arte contemporáneo.
De esta edición, lanzada en diciembre pasado, participaron 2.784 obras de artistas visuales argentinos o residentes. La inscripción fue online y la convocatoria cerró el 16 de enero.
Todos los participantes recibieron un feedback confidencial de los jurados de selección, y se eligieron 58 obras finalistas realizadas por 60 artistas -dentro de la nómina hay dos duplas y una equilibrada representación de géneros con 29 mujeres y 31 varones participantes- que serán evaluadas de forma virtual por el Jurado de Premiación.
El jurado estará conformado por la secretaria de Cultura de la provincia de San Juan, Virginia Agote, el artista multimedia, teórico y curador, Jorge La Ferla, y el artista y curador Cristian Segura.
Las tres obras ganadoras pasarán a formar parte de la Colección Itaú de Arte Contemporáneo, que cuenta hasta el momento con 30 obras. El primer premio será de 165 mil pesos, el segundo de 100 mil pesos y el tercero de 65 mil pesos.
El dictamen final del jurado se dará a conocer en <a href="http://www.premioitau.org">www.premioitau.org</a>
Selección
Los artistas seleccionados, por disciplinas, son:
Cerámica: María Eugenia Bracony. Una obra
Escultura/objeto: Eugenia Mendoza (Tigre, provincia de Buenos Aires); Lucas Tibaldi (Rosario, Santa Fe); Roxana Ramos Navarro (Cafayate, Salta); Dana Ferrari (CABA); Julia Masvernat (CABA); Marcolina Dipierro (Chivilcoy, Buenos Aires); Magdalena Petroni (CABA); Federico Barabino (Merlo, Buenos Aires). Ocho obras
Dibujo: Nicolás Pontón (CABA); Sebastián Bona (Rosario, Santa Fe); Majo Arrigoni (Córdoba); Laura Bettini (CABA); Ramiro Pasch (San Nicolás, Buenos Aires). Cinco obras.
Fotografía: Rosana Schoijett (CABA); Lihuel González (CABA); María Rocío Fernández (Lomas de Zamora, Buenos Aires); Lucas Aguirre (Córdoba); Arturo Aguiar (San Juan); Lara Seijas (CABA); Florencia Blanco (CABA); Pablo Andrés Tesoriere (CABA); Ezequiel Verona (CABA); Daniel Ángel Juárez (CABA); Andrés Wertheim (San Isidro, Buenos Aires); Néstor Barbitta (CABA). Doce obras.
Impresión 3D: Laura Messing (CABA)
Instalaciones: Rosalba Mirabella (Tucumán), Federico Gloriani (Rosario, Santa Fe), Bruno del Giúdice (Chaco), Esteban Álvarez (CABA), Luciana Rondolini (CABA), Paula Pinedo (CABA), Nicolás Bertona (Villa Martelli, Buenos Aires), Juliana Herrero (Choele Choel, Río Negro), Sergio Lamanna (CABA). Nueve obras.
Pintura: Elisa Strada (Santa Fe), Valeria López (Córdoba), Julieta Barderi (San Fernando, Buenos Aires), Paula Senderowicz (CABA), Sonia Ruiz (Bella Vista, Tucumán), Carlos Cima (Ezeiza, Buenos Aires), Manuel Aja Espil (CABA), Santiago Paredes (CABA). Ocho obras.
Video y videoinstalación: Lolo y Lauti (dúo, CABA), Delfina Liderjover (CABA), Gabriela Golder (CABA), Fabián Bercic y Marcos Médici (dúo, CABA), Javier Plano (Ramos Mejía, Buenos Aires), Estanislao Florido (CABA), Adrián Enrique Sosa (Monteros, Tucumán), Gabriela Francone (CABA), Juan Sorrentino (Chaco), Lucía Von Sprecher (Córdoba), Marcello Mercado (Sáenz Peña, Chaco), Luciano Liberati (CABA), Alfredo Dufour (San Juan). Trece obras.
Textil: Mariana Robles (Córdoba)
Jurados, curaduría y coordinación del premio
El jurado de selección estuvo compuesto por Valeria Semilla (CABA), Paula Carrella (CABA), Guillermina Mongan (La Plata), Tadeo Muleiro (CABA), Marcelo Pelissier (CABA), Valeria Alcino (CABA), Cristian Segura (Tandil, Buenos Aires), Alejandra Gatti (CABA), Karina Granieri (CABA), Gabriel Gendin (CABA, Resistencia Chaco), Jorge Miño (CABA, Corrientes), Marcela Bosch (Córdoba), Roxana Jorajuria (Mendoza), Andrés Paredes (Misiones), Malen Otaño (Neuquén), Soledad Dahbar (Salta), Georgina Ricci (Rosario, Santa Fé), y Alejandra Mizrahi (Tucumán).
En tanto, el jurado de premiación de Artes Visuales lo conforman Jorge La Ferla (CABA), Virginia Agote (San Juan) y Cristian Segura (Tandil, Buenos Aires).
La curaduría está a cargo de Adriana Lauría y la coordinación es de Eugenia Garay Basualdo.

El tandilense Cristian Segura será jurado de premiación de un prestigioso certamen de arte

La Fundación Itaú lanzó la convocatoria a la 11ma. Edición del Premio Itaú de Artes Visuales, el cual promueve y estimula la producción emergente de Argentina y da visibilidad a las expresiones artísticas de todo el país.
Los ganadores recibirán 165 mil pesos, 100 mil pesos y 65 mil pesos, respectivamente, y la exhibición se llevará a cabo en la Casa Nacional del Bicentenario, en Buenos Aires.
La temática es libre y se priorizarán aquellas propuestas innovadoras que tengan en cuenta la construcción de un concepto estético, un diseño acorde con el concepto de la obra, y los contenidos que posibiliten una reflexión estética acorde con el desarrollo del arte contemporáneo.
En esta oportunidad, están convocados todos los artistas visuales argentinos o residentes mayores de 18 años, sin límite de edad. La inscripción es online y la convocatoria cerrará el 16 de enero. Todos los participantes recibirán feedback confidencial de dos jurados de selección. El resultado se dará a conocer en el primer semestre del 2020.
Todas las obras finalistas serán exhibidas en la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), en tanto que las tres obras premiadas pasarán a formar parte de la Colección Itaú de Arte Contemporáneo.
El primer premio será de 165 mil pesos, el segundo de 100 mil pesos y el tercero de 65 mil pesos.
Jurado
El jurado de selección está compuesto por Cristian Segura (Tandil, Buenos Aires), Valeria Semilla (CABA), Paula Carrella (CABA), Guillermina Mongan (La Plata), Tadeo Muleiro (CABA), Marcelo Pelissier (CABA), Valeria Alcino (CABA), Alejandra Gatti (CABA), Karina Granieri (CABA), Gabriel Gendin (CABA, Resistencia Chaco), Jorge Miño (CABA, Corrientes), Marcela Bosch (Córdoba), Roxana Jorajuria (Mendoza), Andrés Paredes (Misiones), Malen Otaño (Neuquén), Soledad Dahbar (Salta), Georgina Ricci (Rosario, Santa Fé), y Alejandra Mizrahi (Tucumán).
En tanto, el jurado de premiación de Artes Visuales lo conforman Dolores Cáceres (Córdoba), Jorge La Ferla (CABA) y Virginia Agote (San Juan).
Este año habrá una categoría especial de Arte Robótico, cuyos jurados serán Mariela Yeregui, Malena Souto y Emiliano Causa.
La curaduría está a cargo de Adriana Lauría y la coordinación es de Eugenia Garay Basualdo.
Bases y condiciones e inscripción en <a href="http://www.premioitau.org">www.premioitau.org</a>.

Cristian Segura será jurado de selección de un importante premio

En 2006 esta obra ingresó a la colección de la Fundación OSDE como premio adquisición, y en 2010 viajó a Washington a la exposición de Cristian Segura en el Art Museum of the Americas, curada por Alma Ruiz, por entonces curator señor del MOCA de Los Ángeles y la organización de Dani Levinas, actual presidente del patronato de la Phillips Collection.
Cristian Segura realizó la “Valijita de exdirector de museo” al finalizar su gestión al frente de la dirección del Museo de Bellas Artes de Tandil, labor por la cual recibió el premio &#8220;Hugo Parpagnolli&#8221; al Museo del Año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
La “Valijita de exdirector de museo” se lucirá desde hoy y hasta el 1 de febrero, a las 20, en el Espacio de Arte de la institución (Arroyo 807 esquina Esmeralda), en el marco de la exposición “¿Sin Color? Obras de la Colección Fundación OSDE”, curada por Micaela Bianco del equipo del Espacio de Arte. Tendrá entrada libre y gratuita.
En la obra el artista reprodujo el Museo de Bellas Artes de Tandil mediante un maletín de funcionario público, de cartón, cubierto por una pintura gris de apariencia metálica y con una “manija” sin quién la sostenga.
La obra ironiza sobre la “falta de continuidad en las políticas culturales que había trazado el artista para la institución”, pero también es un “homenaje a las valijas de Víctor Grippo (1936-2002), las que en su trabajo están presentes desde 1972 con su propuesta para una serie un tanto apocalíptica (arqueología perspectiva) y se extienden hasta 1980 con Valijita de albañil, última con este formato”.
Cristian Segura publicó, en 2002, el libro “Víctor Grippo: reunión homenaje”, una compilación de textos en conmemoración al artista fallecido ese mismo año, escritos por Miguel Briante, Jorge Glusberg, Jorge Di Paola, Fabián Lebenglik, Elena Oliveras, Mercedes Casanegra, Rafael Cippolini, Julio Sánchez y Orly Benzacar.
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La exposición
La muestra se compone de una serie de obras seleccionadas a partir de un denominador común: el uso de los colores blanco y negro.
Al respecto, su curadora, Micaela Bianco, señaló que “un color es un conjunto de símbolos y de convenciones. Tanto el blanco como el negro han sido considerados colores o no colores en distintos momentos de la historia occidental”.
A su vez, “el sistema cromático fue variando según la visión de la religión, la política, la ciencia, el arte, la psicología o la filosofía. ¿El color es onda o partícula? ¿Luz o materia? Asimismo, otro aspecto importante es la simbología que se le atribuye a todos los colores, y en particular al blanco y al negro”.
“Como menciona el historiador Michel Pastoureau: ‘Transmiten códigos, tabúes y prejuicios a los que obedecemos sin ser conscientes de ello, poseen sentidos diversos que ejercen profunda incidencia en nuestro entorno, nuestras actitudes y comportamiento, nuestro lenguaje y nuestro imaginario’. A través de fotografías, grabados, pinturas, dibujos, objetos, esculturas -que sitúan al blanco y al negro en la contemporaneidad- y textos de sala -que historizan sobre estos dos colores- cabe preguntarse qué lugar ocuparon y ocupan el negro y el blanco, no sólo en las artes visuales, sino también en las diversas producciones sociales a lo largo del tiempo”.
Los artistas que integran la exposición son Hugo Aveta, Andrés Bancalari, Pablo Curuchet, Sara Facio, Carolina Furque, Eduardo Grossman, Eduardo Gualdoni, Pablo Guiot, Fabiana Ímola, Claudio Larrea, Florencia Levy, Antonio Martorell, Orlando Mayorga, Mariano Molina, Beatriz Moreiro, Horacio Paturlanne, Lisandro Pierotti, Gustavo Piñero, Gerardo Repetto, Anatole Saderman, Armando Sapia, Cristian Segura, Eduardo Stupía, José Luis Tuñón, Mariano Vilela, Martín Villalonga.

Cristian Segura inaugura su muestra en la Fundación  OSDE, en Buenos Aires

Cristian Segura inaugurará su muestra en la Fundación Osde 

En 2018, la Fundação Cultural Badesc, en asociación con el programa de Postgrado en Artes Visuales (Ppgav) del Centro de Artes (Ceart) de la Universidad del Estado de Santa Catarina (Udesc), ofreció el seminario temático “Arte y lenguaje en la obra de Cristian Segura”, dictado por la doctora Rosângela Miranda Cherem.
Durante su desarrollo se discutieron las implicaciones conceptuales entre arte y lenguaje basadas en la producción del artista argentino Cristian Segura y su relación con los espacios de exhibición internacionales. Posteriormente, se elaboraron los textos que conforman la presente publicación.
El libro organizado por Rosângela Miranda Cherem y Enéleo Alcides cuenta con la colaboración de los autores Anna Karoline De Moraes Silva, Flávia Person, Mario Oliveira, Noeli Moreira, Rafaela Maria Martins, Sandra Makowiecky e Sebastião Gaudêncio Branco De Oliveira. La producción y edición fue realizada por el personal de la Fundação Cultural Badesc.
Cabe destacar que es el segundo libro que se publica en Brasil sobre el artista. En 2011, la Universidad del Estado de Santa Catarina (Udesc) publicó el volumen “Cristian Segura y la poética del coeficiente”, organizado por Rosângela Miranda Cherem y Sandra Makowiecky. Y en 2015 fue publicado en Argentina con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación.
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Sobre el artista
Cristian Segura nació en Tandil en 1976. Se graduó en Dibujo a mediados de los ‘90 en el Centro Polivalente de Arte de la ciudad donde nació y vive. Recurre a los más diversos soportes y medios y presenta sus objetos, instalaciones y videos en exposiciones individuales y colectivas, tanto en su país como en otros, incluidos Chile, Uruguay, Brasil, Cuba, México, Estados Unidos, Portugal, España e Italia.
Dueño de un recorrido inquieto y en permanente movimiento, en su investigación propone límites que redefinen su propio horizonte y permiten reconocer sus nociones operatorias y su proceso de factura en permanente cambio.
Tomando la cuestión del espacio como un problema para pensar desde el punto de vista conceptual y plástico, sus trabajos recorren las ciudades y sus espacios expositivos, comprometiendo desde los museos hasta el taller del artista, pasando por las galerías, medios impresos y virtuales.
Merecedor de numerosos premios y comprometido también con curadurías y residencias, Cristian Segura tiene obras en diversos museos argentinos, como el Museo Juan B. Castagnino + Museo de Arte Contemporáneo, en Rosario, y el Museo de Arte Contemporáneo, en Bahía Blanca.
En Buenos Aires, su obra es parte del acervo de la Fundación OSDE. También integra las colecciones del Museo del Barro, en Asunción, en Paraguay, del Archivo Audiovisual del Centro de Documentación de Artes del Centro Cultural Palacio de La Moneda, en Santiago, en Chile, y del Museo de Arte Carrillo Gil, en Ciudad de México, entre muchos otros.