El médico tandilense Gabriel Gondolesi será galardonado con el premio Konex, el próximo 12 el septiembre, tras una brillante carrera en el ámbito de la medicina. Todo comenzó en la Universidad Nacional de La Plata, donde se recibió con la medalla de oro de su promoción, logrando un promedio general de 9,90. Entre 1993 y 1997, hizo la residencia en Cirugía General en el Hospital San Martín de dicha ciudad, iniciando paralelamente su formación en trasplante renal en el Centro Oncológico de Excelencia.&nbsp;A partir de 1997, se especializó en Cirugía Hepatobiliopancreática (HPB) y Trasplante Hepático en la Unidad de Hepatología de la Fundación Favaloro, donde fue entrevistado por su famoso fundador, con quien mantuvo un relación cercana. Dos años después, emigró a los Estados Unidos para continuar su formación en Trasplante Multiorgánico en el Recanati/Miller Transplantation Institute de la ciudad de Nueva York, graduándose en el año 2001.&nbsp;Tras formar parte del staff de la institución durante cinco años, emprendió su regreso a la Argentina, siendo recibido nuevamente en la Fundación, donde se desempeña como jefe de Trasplante Hepático, de la Unidad de Soporte Nutricional y Trasplante Intestinal, de Trasplante Reno-Pancreático, y de Cirugía General y HPB.&nbsp;En comunicación con El Eco de Tandil, el cirujano narró parte de su historia, de sus encuentros con René Favaloro, de su vocación docente y de su actualidad laboral.Su interés por la medicina surgió desde muy pequeño, cuando a los 7 años, su madre le regaló el libro “De la Pampa a los Estados Unidos", escrito por René Favaloro. Algo que alimentó una motivación preexistente por la asistencia en salud.&nbsp;“A los 11 años pasé a hacer un curso de la Cruz Roja en Tandil, donde había muchísimos médicos de renombre en esa época, te enseñaban cicatrización y curación de las heridas, entre otras cosas, y ese fue mi primer acercamiento real a la profesión”, relató.Años después, su interés por la profesión lo puso en una encrucijada con otra de sus pasiones, el tenis. “Yo jugaba en el club Independiente, era algo que me gustaba mucho, y la medicina me llevó a que tuviera que dejarlo. Ya competía, jugaba con Guillermo y Mariana Pérez Roldan, y recuerdo que en el verano venían jugadores de elite a hacer cursos, y yo no podía hacerlos porque eran carísimos, así que colaboraba haciendo de alcanza pelotas”, comentó.Su inclinación por la medicina pesó más en la balanza, por lo que optó por continuar sus estudios en la Escuela Normal, realizando el bachillerato en orientación docente. “Sino tenía que ir al comercial a la tarde, o ir a la técnica, entonces por el tema medicina elegí ese bachillerato”, explicó.A La PlataUna vez graduado, emigró a La Plata, donde comenzó sus estudios en medicina, aun sin saber en qué le gustaría especializarse. A partir del segundo año, inició la ayudantía en anatomía, conociendo a los que definió como sus dos principales referentes. “Uno se llama Mario Niveiro, que vino de Francia tras formarse con un reconocido médico de allá de apellido Cuinaud, y estaba haciendo estudios de segmentación de órganos. Trajo una técnica, que se llama Rodopaz, que te permite inyectar los vasos de los órganos, tratar de dividirlos y ver si se fragmentaban”, narró. Allí se despertó su interés por los trasplantes.Continúo en la investigación a la par de su carrera junto a su otro referente y mentor, José Fassi, ahondando en la segmentación hepática, siendo ayudante durante ocho años.&nbsp;“Durante la carrera, no sabía qué iba a hacer, si neurociencias, inmunología o cirugía, que me gustaba, pero no me atraía que todo era sacar pedazos de órganos u órganos completos, y yo quería poner órganos, es un concepto muy básico, pero que me llevó a seguir por ahí. Pedí autorización para ir a ver un trasplante renal y cuando pude verlo, dije ‘bueno sí, esto es lo que yo quiero hacer’. Porque juntaba además, inmunología y trasplante”, contó.Cuando tomó esa decisión, debía elegir el lugar para realizar la residencia. Las opciones eran el Hospital Italiano en Buenos Aires, donde se hacían trasplantes de riñones y se estaba empezando a incursionar en el de hígado; o La Plata, en el San Martin, donde recién estaban comenzando con el de riñón.Terminó inclinándose por el nosocomio platense, haciendo paralelamente trabajos de investigación con Fassi, tres veces a la semana durante siete horas. Cabe destacar que en esa época de Argentina, los avances en el área eran muy acotados, por lo que en cierto punto estos trabajos marcaron un precedente.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/gondolesi_2.jpeg" alt="Gondolesi - 4"><figcaption>El doctor realizó parte de su formación en los Estados Unidos, donde también trabajó durante tres años.</figcaption></figure>“Ahí hacía experimentos en ratas y en cerdos, en estos últimos pusimos en marcha el trasplante hepático. Una vez que terminé, hablando con Fassi, le dije que quería formarme para otros órganos, que quería incursionar en el hígado y páncreas. Él había ido a Canadá y me trajo de regalo el primer libro que había sobre trasplante de intestino, me interesó también el tema, pero acá en el país no había nadie que lo hiciera hasta el momento”, expresó el doctor.El contacto con FavaloroUn día, su mentor le pidió que lo llevara en su auto a la Fundación Favaloro, donde lo esperaba su mítico creador, para entrevistarlo. Fassi le comentó quién era, porque estaban ahí, le contó que su alumno quería formarse en trasplante y a las 48 horas, Gondolesi recibió un llamado invitándolo presenciar uno de hígado.Respecto de su encuentro con René Favaloro, indicó que “siempre digo que es una lástima no haber vivido en la época donde teníamos celulares e instagram, porque hubiera tenido una foto con él. Para mí, verlo y charlar en varias ocasiones fue algo increíble. Cuando Fassi me dice que nos iba a entrevistar, no lo podía creer, tenía tanta vergüenza que había llevado el libro que leí cuando era chico y no me animé a pedirle que me lo firme”.Desde la institución, le ofrecieron comenzar a rotar allí, pero cuando consultó en el hospital San Martín, no fue autorizado; por lo que, sin dudarlo, renunció y decidió trabajar ad honorem para la Fundación durante ocho meses. Luego de ese período, lo ubicaron al frente de un importante programa de la institución.&nbsp;Allí comenzó a hacer trasplantes de hígado y cirugía hepatobiliar, mientras rendía exámenes para poder emigrar a los Estados Unidos, con la certeza de que si deseaba especializarse en el tema, en Argentina iba a ser muy difícil.&nbsp;“Del año 96 al 99 trabaje con René, y cuando ese año me fui a Estados Unidos, él me citó en su oficina, me despidió, y el compromiso era que en dos años volvía para continuar con el programa. En el 2001 se mata, yo seguía allá, y me ofrecieron quedarme como staff, entonces llamo a la Fundación, me comentaron que estaban en un momento en el cual económicamente no podían sacar un programa como ese, así que me quedé”, refirió Gondolesi.En sus tres años en el Recanati/Miller Transplantation Institute de Nueva York, llegó a ser jefe de Trasplante de Intestino, subjefe de Trasplante Hepático Pediátrico y parte del staff para el de adultos.El regreso al paísEn 2005, la situación económica de la Fundación Favaloro mejoró notablemente y tras consultarlo con su familia, tomó la decisión de volver al país. “Armamos un equipo, Favaloro mandó a cinco personas a formarse conmigo allá, volvimos, empezamos todos a trabajar, y en un año hicimos nueve trasplantes. Creamos tres laboratorios de investigación básica, rediseñamos el programa de Fellowship, y hoy lo que yo hice en Estados Unidos, se puede hacer en Argentina”, manifestó.Actualmente lidera un equipo de 21 personas, donde realizan asistencia, docencia, trabajos de investigación clínica básica, trasplantes de órganos abdominales, y cirugía general abdominal y oncológica. “Hoy estamos superando entre 800 y 1000 pacientes por año de cirugía general, y hacemos más o menos entre 50 y 60 trasplantes de órganos por año”, contó el médico.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/gondolesi.jpeg" alt="Gondolesi - 2"><figcaption>Con su equipo de trabajo, en el congreso TTS 2022.</figcaption></figure>ReconocimientoUn día, tras salir de operar, el presidente de la fundación Konex lo contactó para notificarlo de que había sido elegido para recibir el premio de la entidad en Ciencias y Tecnología, específicamente para la rama de cirugía. “No lo podía creer, no es que me habían avisado que existía la posibilidad, entonces me tomó por sorpresa. Es un premio que se entrega cada diez años y en 1993, cuando a mí me estaban entregando el título de médico, lo recibió René Favaloro y hoy, 30 años después, me toca recibirlo a mí”.A pesar de estar entre las cien personalidades más destacadas de la ciencia en el país, el doctor confió que no se olvida de donde viene y afirmó que viaja seguido a Tandil para visitar a sus padres y hacer un poco de turismo.&nbsp;Respecto de sus logros, reflexionó que “nada de lo que yo haya logrado acá en la Argentina lo hubiera logrado si no fuera porque trabajo en la Fundación; el hecho de tener un lugar donde puedo hacer medicina de alta complejidad, con la pelea propia de todas las dificultades que pueda tener un país como el nuestro, se logra con el compromiso de todo un equipo”.&nbsp;Agregó que nada de lo logrado lo pudo haber hecho una sola persona, destacando el aporte de su grupo de trabajo y deslizando un gracioso detalle del día a día con sus compañeros. “Yo digo que son ‘la gondoleta’, así le decimos a nuestro grupo de trabajo. Yo creo que la unión que tenemos es lo más importante. Mis abuelos fueron constructores y lo que más aprendí de ellos es a construir, pero yo lo hago con grupos humanos”, sostuvo.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/gondolesi_1.jpeg" alt="Gondolesi - 3"><figcaption>Gondolesi regresa con frecuencia a Tandil, para visitar a sus padres.</figcaption></figure>Por último, analizó al sistema de salud argentino, indicando que entremezcla el ámbito público y privado, permitiendo que todos tengan acceso. “Eso es fundamental y el Gobierno también apoya a los prestadores, porque hay un gran número de trasplantes, por ejemplo, incluso siendo pagados por prestadores privados que tienen el subsidio del Gobierno. Eso es algo que sin duda se debe reconocer. Nosotros somos un país latinoamericano que tiene la mayor tasa de trasplantes y donde se pueden hacer de todo tipo. Hay muy pocos países en el continente que tienen esa posibilidad”, finalizó.

El médico tandilense Gabriel Gondolesi recibirá el premio Konex de Ciencia y Tecnología

“Mi papá tenía una barraca&nbsp;–comienza contando Manzur- y mi madre siempre andaba con miedo de que me lastimara, ya que allí&nbsp;había cuchillos y se había dado cuenta de que yo sentía una especial fascinación por ellos. Papá tenía un peón, un señor muy mayor que era descendiente de tehuelches y le dijo a mamá: ¨Doña Adela, veo que usted está preocupada porque su hijo anda con cuchillos… yo le propongo una cosa para que usted no tenga tanta intranquilidad:&nbsp;yo le enseño cómo usarlos, él aprenderá a manejarlos y no se lastimará´.&nbsp; De ese modo me inicié en un mundo, para mí&nbsp;fascinante”.-¿Había algún artesano de cuchillos en su familia?-No, esto nació conmigo. Como le decía, papá tenía una barraca y lo único manual que le vi hacer en mi vida fue cambiar una lamparita de luz (risas). Evidentemente vino conmigo.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/aldo_pedro_manzur_cuchillero_3.JPG" alt="Aldo Pedro Manzur cuchillero - 4"></figure>-¿Qué dijeron sus padres ante el ofrecimiento del peón?-Papá trató de hacerle entender a mamá que no podía andar corriéndome por toda la barraca porque además yo no trataba de lastimarme: ‘No lo puedo perseguir como si fuera un loco’ fueron sus palabras precisas. Se dio cuenta de que yo algo quería hacer, como&nbsp; aprender a afilar, a cuerear liebres…-¿Logró convencer a su mamá?-Se le estaba complicando cada vez más. Bueno, al final la convenció.-Y el peón fue su profesor…-Sí, este hombre me enseñó a afilar. Él tenía unos cuchillos que eran verdaderas navajas, afiladísimos. Mamá puso el grito en el cielo cuando los vio pero él, con su santa paciencia, le explicó que el riesgo de lastimarse estaba en un cuchillo que no cortaba, ya que hay que hacer fuerza. Con el&nbsp;cuchillo afilado, no. La cuestión es que yo empecé a afilar.<h2 style="text-align:justify;">La humedad y después</h2>Manzur, cuando aprendió el oficio, no fue un improvisado sino un hombre que se instruyó por sus propios medios en grabado, dibujo, herrería,&nbsp;realizando piezas únicas que son valoradas en Tandil, el país y el mundo. El mayor mercado lo tiene en Francia, merced a los buenos oficios de un agregado militar en la Embajada argentina en el país galo.-Usted no es tandilense…<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/aldo_pedro_manzur_cuchillero_1.JPG" alt="Aldo Pedro Manzur cuchillero - 2"></figure>-No, viví hasta los 12 años en General Lamadrid, donde por razones de salud -era un lugar de mucha humedad y yo tenía un problema bronquial severo, casi crónico- los médicos les sugirieron a mis padres que me sacaran de ahí, sugiriéndoles dos ciudades, Córdoba o Tandil.&nbsp; La cuestión fue que como acá vivía un hermano de mi madre con su familia, arreglaron para que me viniera a vivir a esta ciudad.-¿Con quién vino?&nbsp;-Solo, a la casa de mis tíos.&nbsp;-¿Qué edad tenía?-Doce años, y el desarraigo fue muy fuerte, pero siempre dije y lo sigo diciendo que yo en Tandil nací otra vez. Aumenté 10 kilos en 6 meses. Eso da la pauta de la mejoría tremenda que tuve. Respiraba aire puro.&nbsp;-¿Lo llevaban arriba del Parque Independencia?&nbsp;-Andábamos por todos lados porque a mi tío le encantaba la naturaleza y a mi primo, sus compañeros de estudio y amigos también. Entonces hicimos excursiones permanentes por todos lados, para donde está el ahora Dique del Fuerte que lo vimos construir de la nada.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/aldo_pedro_manzur_cuchillero_4.JPG" alt="Aldo Pedro Manzur cuchillero - 5"></figure>Tenía un vecino que era Guillermo Teruelo, los fondos daban a casa y un día me invitó para que vea lo que hacía el marido y entró una persona que no conocía: Carlos Allende.-Escultor y cuchillero.-Hablamos de la cuchillería y no tuvo mejor idea que invitarme a su taller. No tenía idea de quién era, pero cuando fuimos al lugar empecé a ver las esculturas y los trabajos de cuchillería que hacía y terminó de brotar mi vocación. Tuvimos una relación interesante porque siempre me mostré como una persona con más edad de la que tenía, no me trataban como un chico. Para algunas cosas me vino muy bien y para otras, no tanto. Ser chico y no abrir la boca me permitió el acceso a una cantera cercana donde vi a los herreros trabajando, a esa gente que hacía prodigios con materiales desconocidos. Allí&nbsp;aprendí a ver cómo se cortaban las piedras, todo en forma manual, todo artesanal. Un trabajo muy fuerte, de mucho desgaste físico. Y bueno, me dejaban arrimar porque ellos a los grandes no los dejaban acercar ya que cada uno cuidaba su espacio. Y eso me&nbsp; favoreció por ser un niño. Entonces fui aprendiendo cosas, me cuidaba de no preguntar porque me di cuenta de que no les gustaba responder, entonces no preguntaba nada. Y ahí empecé a crecer un poco con la casualidad, otro poco buscándolo, y empecé a conocer a los que fueron los próceres de nuestra cuchillería.-¿Quiénes?&nbsp;-Leguizamón, Bellver, Ventos, los hermanos Uranga, Alí… En fin, fui conociendo a todos y también me mostraban… pero hasta ahí, pero fue lo suficiente como para que un vecino que tenía una amoladora que no usaba un día que me vio trabajando en el cordón de la vereda, me invitó a trabajar en la casa. Bueno, yo siempre me cuidaba mucho de no ser molesto, pero al final se me estaba haciendo muy largo y acepté. Lo único que me decía era&nbsp;‘cuidate, por favor, no te vayas a lastimar, porque esto es para mí&nbsp;un compromiso’.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/aldo_pedro_manzur_cuchillero_2.JPG" alt="Aldo Pedro Manzur cuchillero - 3"></figure>Al final la amoladora terminó regalándomela. Y ese fue mi primer paso, eso fue entrar en la NASA. A partir de ahí, y aprovechando la habilidad manual que tenía y lo que iba conociendo, empecé a hacer cosas, a comprar hojas, a ponerle cabo, Y así fue pasando el tiempo. Siempre con mi trabajo en la industria.&nbsp;-¿En cuáles?-En dos industrias pasé 43 años: Buxton y Ronicevi.&nbsp;-O sea que esto sería como su cable a tierra, la cuchillería artesanal, pero también una fuente de ingresos.&nbsp;-En un primer momento no, porque me parecía que no estaba en condiciones de ofrecer para la venta ese producto cuando había tantos que tenían un prestigio muy grande en la cuchillería de Tandil. Muy grande y muy bien merecido.-Fuera de micrófono me habló de su amor por la Fuerza Aérea.-(Mirando la foto cuenta): Este es el Mirage que estaba acá en la VI brigada, el Douglas A4 y un Pucará. Esto los hice para la Fuerza Aérea, infinidad de cuchillos, en especial porque eran los que tuvieron participación en Malvinas. Entonces –mirando la imagen- estaba el avión con las Malvinas al sur como dirigiéndose a ellas. Eso fue un éxito que también nació de una forma más que casual.&nbsp;Del Mercado Artesanal al exterior-Hasta ese momento, ¿qué hacía con los cuchillos?-Tenía resuelto el regalo para mis amigos, familiares; en fin, estuve mucho tiempo trabajando así.&nbsp;-¿Trabajaba en su casa?&nbsp;-Sí. Ya después fui mejorando, compré&nbsp;una máquina de perforar… ¡Tenía tanto entusiasmo! Pero en 2002 quedé sin trabajo. ¡Fue terrible! No sé si igual, más, o mejor, o menor que lo actual, pero fue difícil. Me quedé sin trabajo con 59 años de edad.&nbsp;-Tremendo.-Ya tenía la venta de cuchillería, pero con hojas que no eran mías y por esas&nbsp;cosas de la vida, otra oportunidad que debo agradecerle a Tandil, es que&nbsp; me llamó Rubén Betbeder&nbsp;–entonces director de Cultura del Municipio- y me contó que tenía un proyecto del que tal vez me interesara participar. Fui a la reunión. Me encontré con un grupo muy lindo, éramos 12 personas, y estaba entre otros, Marián Farías Gómez que tenía un cargo en Cultura a nivel provincial. Habló&nbsp;del proyecto y me pareció magnífico, porque yo lo había soñado pero no sabía por dónde arrancar.-¿De qué&nbsp;se trataba?-Del Mercado Artesanal que se hizo y actualmente está en las inmediaciones del Lago. Betbeder preguntó ‘¿ustedes qué opinan?’. Y sí, por supuesto. ‘Tenemos esa casona que hay en el Lago, el Municipio nos la da sin cargo pero habría que hacerse cargo de la limpieza porque eso estaba como una tapera, armar los puestos y dejar todo en condiciones'.&nbsp;Al otro día fuimos a mirar y ya nos organizamos para empezar a hacer la limpieza. Había que poner vidrios y hacer un trabajo grande. Y yo, paralelamente, diseñé los puestos, pero Rubén pensó que había que darle participación a la Unicen. Así se hizo, adjuntando mi proyecto que resultó el mejor porque el de la Universidad presentaba la posibilidad de hacer 18 puestos y el mío 23, muy bien distribuidos, cómodos. La cuestión fue que nos transformamos en unos depredadores de las alamedas de la zona, empezamos a cortar troncos de la parte de adentro para no romper la estética y lo hicimos todo, y aunque hubo atrasos, el Mercado Artesanal se inauguró. Paralelamente tuve la posibilidad de transmitir, a través de turistas y de notas que me hicieron a nivel local y&nbsp;nacional,&nbsp;incluso programas de televisión, mi trabajo en cuchillería. Recuerdo que vino Mario Markic con su programa En el camino, las revistas Week End, Hecho en Argentina. También programas zonales. Hace un par de días me llamaron de La Nación para decirme si quería participar en una nota que estaban haciendo para la revista Lugares. Mire, ellos me habían entrevistado al principio y ahora al final. Tal como lo hizo El Eco de Tandil, ya que recuerdo que usted me entrevistó en la Redacción del Diario cuando todo comenzó. Y volviendo al Mercado, una vez que estuve ahí, fue una explosión de trabajo que no esperaba.&nbsp;-Usted tenía su propio stand con la exposición de cuchillos.-Exacto, con mi producto. O sea, mi semiproducto, porque las hojas no eran mías. Y fue gracias a mi señora, que siempre tenía la palabra justa y me acompañó muchísimo hasta hace nueve años que falleció. Un día me dijo: ‘Mirá -yo estaba renegando porque soy muy obsesivo con el tema de la calidad y los detalles- estoy cansada de oírte renegar con el tema de los proveedores, vos tenés la habilidad manual y el conocimiento técnico -como yo tenía mucho acceso a los laboratorios en las dos fábricas conocía de análisis metalográfico, entre otras cuestiones-, ¿por qué no hacés tu propia hoja y solucionás el tema de una vez?’.Eso significaba que tenía que salir a competir, pensé. Y ella insistió: ‘No tenés por qué competir, sumate’.&nbsp;Entonces me animé y empecé a hacer mis propias hojas y comencé con los grabados.&nbsp;-A partir de ahí fue, digamos, fue otra historia.&nbsp;-El primer cuchillo vendido ya con mi marca fue al exterior, porque me lo compró un ingeniero en minas que vivía en Australia. Y comencé con los regalos empresariales, tandas grandes de 300, 500 cuchillos. Y también a través de una situación fortuita y mi inclinación por la aviación, conocí&nbsp;la VI Brigada Aérea y a sus titulares e hice cuchillos también para regalo.<h3 style="text-align:justify;">No adiós sino hasta luego</h3>-¿Por qué deja ahora el oficio?-Tengo un problema de columna muy severo que me impide hacer fuerza y tengo que hacer diálisis tres veces por semana por una infección renal que se fue agravando. Pero lo llevo muy bien, por ahora no necesito ir a un trasplante y estoy asistido por un grupo de profesionales excelente.Tengo tanta gente conocida que me ha acompañado todos estos años que me va a dar pena, pero no sé si podré hacer alguno más. Pero esto me dio muchas satisfacciones, muchísimas. No sé si hice algo más positivo en mi vida que esto, porque lo empecé cuando yo quise y lo voy a terminar cuando yo quiera.-Va a extrañar…-Sí, pero es lógico que uno no pueda estar eternamente. ¡Ojalá pudiera, pero la vida no es así! La cabeza me funciona a la velocidad de los 20 años, pero el cuerpo no. El cuerpo me dice ¡pará!.&nbsp;-¿Y qué va a hacer de aquí en más?&nbsp;-Bueno, tengo alternativas: la música, porque toco el bombo. Se me dio por pintar cuadros, hago especialmente perros y caballos. Tengo un motivo muy especial para hacerlo: una amiga que tenemos en el Mar del Plata es rescatista de perros y tiene una quinta donde resguarda alrededor de 50 animalitos. Entonces yo los cuadros los hago, se los regalo a ella para que los venda y de esa manera, aporto a su causa tan noble. Y por ahí tengo otra afición vieja que es la cerámica y el mosaiquismo. O sea que no me voy a quedar quieto. No, de ninguna manera.&nbsp;-Deja los cuchillos pero está&nbsp;lleno de proyectos.&nbsp;-¡Sí! Me cambio de vereda, nada más. ¿Sabe qué pasa? Que a mí me interesa todo, desde cómo se deaposta una vaca, hasta cómo se programa un Airbus 300. Esto lo averigüé investigando por Internet. También me enteré cómo se programa este avión de pasajeros que lleva 400, de aeropuerto a aeropuerto, cómo se calcula el combustible y todo.&nbsp;-Es una persona con muchos intereses.-¡Muchísimos! Y eso viene desde muy chico. Los primeros grabados que vi fue en el Museo Argentino de Armas al que me llevó mi madrina siendo muy chico. Cuando los vi, le dije: ‘Algún día voy a hacer este trabajo pero al revés, no calado. Lo voy a hacer con relieve’. El camino para llegar a eso fue larguísimo, pero ahí está la prueba, tuve éxito.-¿Cómo cierra la nota?&nbsp;-Con un agradecimiento a Tandil, a mi familia, a todos los amigos, clientes, aficionados que me acompañaron durante este tiempo. ¡Eso es un tesoro para mí! Y no les digo adiós sino hasta luego.Le decimos hasta la próxima a Manzur, un ariano súper creativo, muy activo en las redes sociales, que hace unos meses cumplió los ochenta y no deja de tener sueños de futuro.&nbsp;&nbsp;

Aldo Pedro Manzur, manos de cuchillo

<h3>Por Juan Roque Castelnuovo (del archivo de El Eco de Tandil)</h3>El italiano José Rodi vino a nuestro país y a Tandil, cuando contaba 27 años de edad. Lo hizo, como tantos inmigrantes, con el propósito de reunir aquí lo necesario para construir una casa y traer a sus padres y a Carlina, su novia, con quienes se proponía vivir. Si bien la madre falleció poco después de su llegada, no cambió su idea de reunirse en esta ciudad con su padre y con la mujer amada.Albañil de profesión, comenzó a trabajar en lo suyo de sol a sol, pensando siempre en el entrañable afecto que lo ligaba a quienes habían quedado allá, del otro lado del mar. Pero no contó que en su camino habría de cruzarse aquí con Lidia Mayo, una muchacha veinteañera hecha de afecto y dulzura, capaz de obnubilar su mente transformando sus proyectos. De manera que el idilio que comenzaron a vivir tan apasionadamente, no sólo le permitió el olvido del terruño, sino también de los placeres de antaño allá lejos y de la palabra empeñada de traer a los suyos para vivir juntos otra vez. Hasta que cobró vigencia inusitada cuando Lidia lo esperó un día al término de la dura tarea diaria para decirle: "¿Sabés una cosa?.. vas a ser papá". Y el anuncio fructificó poco después, cuando nació la criatura, producto de su amor apasionado.Todo era, por aquel entonces, una entrañable relación entre los dos. Hasta que una carta llegada de Italia vino a romper la armonía entre Lidia y José, cual un piedrazo arrojado en un lago calmo. "Vamos con tu papá en el vapor que sale de Génova"… comenzaba a decir Carlina. Y agregaba: "no veo el momento de estrecharte en mis brazos, para comenzar a recorrer juntos el camino que siempre soñamos".Esta era, para José Rodi, la buena noticia que siempre había esperado; pero, en ese momento tenía el significado, por razones obvias, de un fuerte dolor de cabeza. Hombre dispuesto siempre a resolver situaciones difíciles, sin embargo, rápidamente tomó una decisión para allanar el camino. Entre la gringuita del piemonte italiano que conocía de niña y la "Pulguita" -como le decía por su pequeño físico, ya que Lidia no demostraba los veinte años que tenía no podía dudar, quedándose con la muchacha que venía. Más aún, teniendo en cuenta que su padre le había confiado cuando chico su voluntad de que el "figlio", cuando grande, se casara con una italiana. Por lo demás, parece que para nada contaba la cruel estafa a una muchacha enamorada, como la pequeña hija que habían tenido.Llegaba así a los catorce meses de edad la criatura concebida por el amor con José, cuando la chica tandilense descubrió el engaño y las falsas promesas de casamiento de Rodi. Y si alguna duda podía quedar, él mismo se encargó de confirmárselo fríamente: "Mirá "Pulguita" -le dijo- yo te quiero, yo quiero también a la nena, pero… tenés que comprender, viene mi novia y lo nuestro… ya no va más."La peor noticia para la chica, justo en el momento en que ella con dedicación, con esmero, con amor, había preparado el ajuar para el casamiento, también los muebles con los que pensaba vestir el hogar de los dos junto a su hija.Este anuncio inesperado, malvado, desde luego la llenó de indignación y congoja. De ahí que agrias discusiones sucedieron entre los dos. A tal punto, que sintiéndose defraudada, humillada, con su amor propio lesionado, desesperada, se animó a decirle un día: "Si me abandonás… ¡te mato!" "¡Qué me vas a matar, Pulguita!.. ¡qué me vas a matar!"… fue la respuesta de Rodi socarronamente.Así fue como Lidia Mayo, tomada la decisión de eliminar al novio que la había defraudado, no lo dudó más. Compró una pistola Browing calibre 7,75 y se dirigió hacia la obra -avenida España 262- donde él estaba colocando unos mosaicos, en la vereda propiedad de un señor de apellido Bartolino. Cuando llegó, al ver que estaba presente junto al hombre que buscaba el peón Norberto Urra, se retiró para volver más tarde. Y si bien cuando regresó el ayudante seguía junto a Rodi, vio facilitado su propósito cuando éste lo mandó al fondo para traer un alambre para cercar la vereda.Después, sin abandonar su trabajo, el albañil la miró sobre el hombro a la chica diciéndole: "¿Qué andás haciendo aquí Pulguita?.. ¡mandate a mudar!" Y siguió arrodillado poniendo las baldosas y dándole la espalda.Lidia sacó el arma entonces de su cartera, retrocedió unos pasos y le disparó desde atrás un tiro en la cabeza. El albañil alcanzó a afirmarse con las manos en la vereda, pero un segundo disparo en la espalda dio con su cuerpo en el suelo. La homicida esperó un instante y creyendo que aún estaba con vida, le descerrajó tres tiros más, para que no quedaran dudas de su propósito homicida.Eran las 16.15 del jueves 19 de junio de 1952. Caído sobre la misma vereda que estaba construyendo, la muerte de José Rodi, empuñando todavía la cuchara con la que trabajaba, con cinco tiros en el cuerpo, fue instantánea.Consumado el crimen, como quien se libera de una carga, Lidia Mayo se dirigió despaciosamente a la Comisaría, donde hizo entrega del arma empleada narrando el hecho. En ningún momento se mostró arrepentida. Y cuando el oficial Fernando Giuricich, a cargo de las actuaciones, le preguntó por qué le había pegado cinco tiros por la espalda, ella le respondió con firmeza: "Cuando amenacé de muerte a José, él me dijo … "Tratá de asegurarte, porque si me llegás a errar, te mato". Y yo, señor oficial, tenía miedo, si le erraba, de que me matara”.

Casos policiales que conmovieron a Tandil

Si le erraba, tenía miedo de que la matara

Por Juan Roque Castelnuovo (del archivo de El Eco de Tandil)Cuando el pastor Franck Day Hutchinson llegó a Tandil, culminaba el mes de mayo de 1924. A él y a su esposa Mabel Susana Gardner que lo acompañaba, le habían dicho antes de partir de Inglaterra que trajeran abrigo, porque en esta ciudad hacía mucho frío. Por eso no se sorprendieron cuando al amanecer llegó a la estación local el tren que los traía y fueron recibidos aquí por una helada de las que no se empardan. Menos aun cuando por falta de transporte, debieron resignarse a caminar entre veredas de tierra y yuyales que blanqueaban con los cristales de escarcha, las doce cuadras y media que los separaban de la Iglesia, ubicada en calle Mitre al 600. Ella, según las memorias que se guardan en el templo, "exhibía un casquete blanco de piel que abrigaba su cabeza, contrastando con los cabellos castaños de igual tonalidad que sus ojos y botitas de abrigo color habano. Él, con gruesos botines de cuero, el perramus, el traje y el orión, todos de gris oscuro. Sólo los guantes de cuero eran marrones, bastante más oscuros que los de su mujer.Apenas llegaron, comenzaron a recorrer la casa, observando todos los lugares y cada detalle ambiental, imaginando el lugar de ubicación de cada una de las cosas que traían, las que fueron descargadas después de grandes chatas de carreros changadores. Cuando cajones y baúles, valijas y otros bultos, fueron abiertos, asomaron elementos de cocina y comedor, trajes, vestidos, calzados, sombreros, bufandas, medias de lana y guantes, impermeables... hasta botines de alpinista con clavos para escalar montañas de roca dura. Además, un escritorio "ministro" de roble de Eslovenia y un piano color cereza, alfombras de "congolium" color ladrillo con dibujos de flores y hojas. Hasta un reloj despertador de esfera negra con números y agujas dorados, que cada hora y en las medias repetía el ritmo, sonoridad y tonos del "Big Ben de la torre de Londres.Les resultó agradable la pintura del cielorraso barnizado oscuro, las paredes grises con un estrecho friso blanco envolvente. Más aun, que no se hubiera descuidado un detalle tan caro al pueblo británico como el cuidado del jardín y un espacio contiguo para el cultivo de verduras. Y para completar las exquisiteces del lugar, al fondo había una higuera, que le serviría a la señora para elaborar el famoso "dulcei de higous" que gustaba hacer. Nunca habían faltado en ese templo las flores, lirios, gladiolos, claveles, a veces, rosas. Los crisantemos y las dalias de la época estaban en su esplendor y era un verdadero deleite para la vista el arreglo de claveles con helechos plumas, como el tazón rebosante de violetas sobre el blanco mantel de la Mesa del Señor.Todo había sido ubicado sin inconvenientes, todo estaba muy bien, pero... de pronto Mr. Hutchinson advirtió que algo faltaba. Y rápidamente, con madera machimbrada, con cerco alto de bastidores y alambre tejido, construyó un gallinero que pintó de verde oscuro. El mismo pastor atendía su cuidado, e instalaba a las cluecas en cajones en otro sector del patio, bajo un tinglado. Lo que resultaba inexplicable, era la gran cantidad de aves que tenía. Más inexplicable aun, que desde muy temprano los esposos Hutchinson salían de la casa dirigiéndose al barrio de la Estación de Trenes, caminando siempre apresurados. De tanto en tanto, golpeaban las puertas de alguna casa, entraban, permanecían unos minutos y tomaban de inmediato el mismo ritmo de andar.Finalmente se supo. En cada vivienda solicitaban una olla o recipiente hondo, de un bolso de hule extraían una jarra enlozada blanca, de las "panzonas", prolijamente envuelta en varios repasadores. Después, repetían la misma ceremonia en cada casa y según el número de habitantes que se encontraban enfermos, dejaban el contenido de un cucharón o dos... o tres. Era una pasta espesa con exquisito aroma, a la que había que agregar agua bien caliente y si querían, algún puñado de fideos. Era caldo concentrado que ellos mismos habían preparado la noche anterior dejando hervir dos o tres gallinas hasta que se deshicieran. Luego le agregaban algunas verduras picadas y especies.Cuando se les terminaba el producto, volvían a la Iglesia a buscar más. Con ello pretendían los misioneros ingleses curar a las víctimas de una epidemia de gripe que azotaba a la ciudad.Claro, 99 años atrás, no venía el caldo de gallina en cubitos.

La curiosa función de las gallinas en la Iglesia Evangélica local

Por Juan Roque Castelnuovo (del archivo de El Eco de Tandil) &nbsp;De Checoslovaquia, donde había nacido en un pueblo cercano a Praga y con unas pocas coronas en el fondo de uno de sus bolsillos, vino a nuestro país José Staneck. Hablaba checo, eslovaco, húngaro y también alemán. Tal vez por eso su relación más directa fue, apenas llegó, con un constructor germano que lo relacionó y con el que perfecciono su oficio de constructor, cuando corría el año nueve.María Gastañaga de Santamarina le había comprado en Tandil al célebre músico Cayetano Durazzo, por aquella época, la esquina de Pinto y Chacabuco, con la idea de hacer allí un edificio que fuera todo un orgullo para la ciudad. Y realmente lo fue, porque puesta la obra en manos del arquitecto porteño Panzetta Bisighini, éste trajo a Staneck para que volcara todos sus conocimientos en la realización de la obra.Los ranchos de adobe prevalecían, todavía, en la configuración del pueblo. La mayoría de las viviendas eran de varias habitaciones, con cocinas gigantescas. El Mercado de Abasto de San Martín y Rodríguez (hoy sede judicial), había sido la primera edificación de doble piso, alla·por 1881, siguiendo los pasos de la panadería de Juan Fugl, en Maipú˙ y 9 de Julio. También estaba la casa de alto de Suárez Buyo (exdiario Actividades) en 9 de Julo al 400. Y la sede del club Hípico. Pero ninguno había tenido hasta entonces las características monumentales del que hizo Staneck, que inauguró el Palace Hotel (actualmente la Universidad Nacional del Centro). Por su estilo distinto, moderno, fue un lujo para la época, un orgullo para Tandil y uno de los motivos de atracción para el turismo, por espacio de muchos años.Por aquel entonces -allá· por el año doce- Staneck realizó también, por indicación de la familia Santamarina, la construcción del edificio de dos plantas que aún existe, donde estuvo el antiguo Hotel de la Piedra Movediza, de Jean María Dhers, en Pinto y 9 de Julio, con extensión de varios metros por la primera calle mencionada y hasta el pasaje Fournier por la otra.La tarde del 29 de febrero de ese año, Staneck y sus obreros estaban sobre los andamios de esa edificación. El silencio de la jornada pueblerina, sólo interrumpido por el trotar del caballo de algún carro o el galope de algún jinete, se vio de pronto conmovido, cuando eran las 17.15, exactamente. El ruido no habitual provenía del cerro donde se balanceaba ese misterio insondable que era la Piedra Movediza. Cuando levantaron la mirada, la mole maravillosa ya no estaba en el pedestal que la sostenía.Las viejas casas de adobe iban desapareciendo poco a poco, para dar lugar a edificios de otras características, más modernos, más sólidos y más bellos. La cal, llamada entonces "tierra romana", venía en barricas de madera. No se conocía aquí el cemento armado. Y las construcciones se hacían de bovedilla simple o doble; esto es, con ladrillos encimados en ángulo. En oportunidad de un viaje a Europa para visitar a su madre en 1923, Staneck trajo la novedad de cómo se hacía el cemento armado. Y con ese sistema construyó el primer edificio, en la esquina de Marconi y Santamarina, donde hizo dos losas, una para el sótano y otra superior. Hizo también su casa particular, un poco más allá -Marconi 1048- y la que ocupa la policlínica Paz (Paz y Sarmiento), entre otras calificadas obras. Refaccionó, además, la antigua estancia Bella Vista y otros establecimientos rurales, tuvo participación en la construcción del Palacio Municipal, e hizo el primer pavimento en MarÌa Ignacia-Vela, donde construyó la casa que ocupa la sucursal del Banco de la Nación.Siempre de saco y chaleco, con el metro de madera amarilla saliendo de uno de sus bolsillos y con la caja de fósforos Ranchera asomando de otro -así lo muestra una pintura de la época-.&nbsp;José Staneck le compraba ladrillos al vasco Martín Tapia -uno de los sobrevivientes de la tragedia impulsada por "Tata dios"- quien tenía un horno donde hoy está·la quinta San Gabriel. Allí conoció a María, hija del dueño, que era la que entendía en las ventas, porque era la que tenía "más escuela" en la casa. Y terminó casándose con ella en el año catorce. De la unión matrimonial con María Tapia, nacieron cuatro hijos: Lida Mabel (de Fernández), José María, Pedro Reynaldo y Raquel Elena (de Echaide).Había venido de los montes de Bohemia y las colinas de Moravia en los pliegues alpinos de los pequeños Cárpatos. Aquí trabajó, aquí vivió y aquí murió a fines de 1940, dejando junto a obras de singular relieve, las huellas imborrables de su conducta y su honradez, prolongada en quienes de él descendieron.

El origen de los Staneck

(Del archivo personal de Juan Roque Castelnuovo)No se sabe, con certeza, si José Antonio Martínez Prado nació en Lugo, en Pontevedra o por ahí cerca. Próximo a Vigo, a La Coruña, a Orense, en tierras del Miño. ¿Barro, Moraña, Campolameir, Cotuba, Puentecandelas, Sotomayor, Vilaboa, Marin?.. Por allí debió ser.Lo que no admite duda, es que era bien gallego y que advino a la vida en el noroeste de España, 175 años atrás, en 1848. Tampoco se sabe por qué, presumiblemente junto a sus padres Antonio Martínez y Concepción Prado, dejaron un día atrás su tierra, Monforte de Lemos, y desde el fondo mismo de la ría que desemboca en el rio Lerez, tomaron rumbo a América. Por qué desde aquel asentamiento en una loma rocosa relativamente aplanada por la erosión que los vio nacer, en una comarca de montañas redondeadas y no muy elevadas, en las tierras del alto Miño, circundadas por el propio río de ese nombre -de calles empinadas que bajan obligando a que las aguas cantarinas que descienden tengan que rodearlas por el Norte antes de abrirse- pusieron anclas a la Argentina. Menos aún, por qué eligieron a Tandil como destino.Lo que sí se sabe es que José Antonio estaba aquí, ya en 1873 -el 16 de mayo, precisamente- casándose en la parroquia del Santísimo Sacramento con Trinidad Melo González, ocho años menor que él. Hija de Norberto Melo Avalos y Rosa González Alvarado , con ella tuvo a partir de 1875 seis hijos: María del Señor, José Antonio, Alfredo Gerónimo, Balbino, Horacio Eulalio y Ciriaca Irene. Alfredo Gerónimo Martínez Melo, nacido en 1879 (fallecido el 30 setiembre de 1937), unido en matrimonio con Ignacia Goya, dieron origen a la familia Martínez Goya, compuesta originariamente por tres hijos: Alfredo, Ernesto y Rita. Su hermano José Antonio, casado con Rosalía Benigna Courreges, bearnesa de Pau, Francia, fue intendente electo de Laprida en 1904. También ejerció ese cargo, en Tandil, Alfredo Gerónimo, entre 1923-24.José Norberto (Pipo), otro de los descendientes de los Martínez Melo, también de destacada participación pública, unido en matrimonio a María del Carmen Magneres Gómez, originó a su vez otra rama, la de los Martínez Magneres, a través de sus hijos María del Rosario, José María y Alberto Alfredo.De Mario Gabriel casado con Mercedes Beatriz Díaz, nacieron a su vez Mario Rodolfo y Blanca Adriana y de su posterior unión con Matilde Norma Barragán Zufriateguy, Jorge Enrique y Horacio Héctor Martínez Barragán.Vinculadas a la misma estirpe, entre otras, son las familias provenientes de Ernesto Pedro Larsen Bille–Rosalía Adriana Martínez y de Josefina Trinidad Martínez-Manuel Pedro Roque Lezama Cambet.Transcurridas ahora dieciséis décadas de la llegada de aquel gallego que partió de su tierra sefardita de Lemos, de la ría misma de Pontevedra, con su salida a la de Vigo, en la margen izquierda del río Lerez, sigue ramificándose la descendencia, profundamente arraigada en Tandil, que originó, allá lejos y hace tiempo, con su esposa Trinidad Melo González.&nbsp;&nbsp;

El origen de los Martínez-Melo, 164 años en el andarivel del tiempo

El origen de los Martínez-Melo, 175 años en el andarivel del tiempo

(Colaboración especial de Raúl Echegaray)Con el título que antecede, tomado de un libro ya existente, hablaré de mi abuela paterna doña Juana Eloida Scorza de Echegaray, la abuela permisiva con los nietos, que todo nos daba y casi todo nos permitía.Mis recuerdos aparecen más nítidos en los primeros tiempos de la infancia, cuando los abuelos vivían en el viejo caserón de 25 de Mayo entre 14 de Julio y San Lorenzo, desde cuyos fondos se apreciaba el cerro del Parque Independencia. La casa era una sucesión interminable de habitaciones y galerías que se adentraban en la manzana, para culminar en su escenario predilecto, en el altar de sus quehaceres: la cocina. Acorde a mi visión infantil, fue la más grande y más alta de las que conocí en casa particular alguna, la que más bien se asemejaba a una cocina de campo.&nbsp;No puedo decir cuánto tenía de ancho y de largo, pero rivalizaba en sus medidas con las piezas más grandes del interior de la casa. La puerta de dos hojas comunicaba con un corredor y la ventana apuntaba hacia el fondo, donde el largo patio de ladrillos hacía una ele a la altura del aljibe. Una mesada larga, la pileta, las cocinas de leña y a kerosene, un aparador, la heladera, una mesa grande con varias sillas y, sobre la pared de la mesada, a escasos centímetros del techo, lo más importante: una varilla de hierro de la que pendían ristras de chorizos caseros, algún jamón y alguna panceta ahumada que proveía el abuelo Pedro tras sus largas excursiones por el campo. Recuerdo también el pequeño gallinero del fondo, habitado por tres o cuatro gallinas y un gallo haragán, el mismo al que el abuelo, de tan madrugador que era, solía despertarlo para que cantara.Claro está que con esta sola descripción no alcanza, porque a la imagen física y al recuerdo los acompañan sensaciones y percepciones potentes que el sentido del olfato y del gusto ha guardado en la memoria. Ahora creo poder avanzar con la explicación que antecede, poniéndole sustancia a lo que de otra forma hubiera sido la mera descripción de un espacio físico. Ahora, una vez descripto en cuerpo y alma el escenario principal de los quehaceres de la abuela Juana, trataré de inmiscuirme desordenadamente en su incansable labor protagónica, incansable pero carente de apuro, porque si otra cosa le sobraba era paciencia para todo. Y allí en la cocina, dueña y reina absoluta, cocinaba para ocho lo que deberían comer cuatro para el almuerzo y otro tanto para la cena, y no me animo a sacar cuentas cuando había invitados a la mesa.Ella era la desmesura convertida en persona a la que todo le resultaba poco y lo poco le resultaba nada. Solía ser común que los nietos pasáramos algunos días en la vieja casa donde vivíamos de parabienes, comenzando por la consigna permisiva de la abuela que rezaba: “El que no toma la sopa no duerme la siesta…”.Había nacido y se había criado en el campo, en las cercanías de San Manuel donde conoció al abuelo. Preservo en un estante uno de los más preciados tesoros: la fotografía de su casamiento, anterior a 1920. El abuelo posa sentado y cruzado de piernas y ella permanece a su lado de pie, luciendo una atractiva silueta bajo el inmaculado traje blanco y una corona de flores blancas en la frente.Con la llegada de los siete hijos, su voraz apetito y su afición culinaria, engordó y fue la abuela que conocimos. La que cocinaba, la que comía con gusto y hacía comer a los demás, incluyendo a los nietos “para que nos hiciéramos grandes, fuertes y gordos”. Y si bien al afincarse en la ciudad cambiaron los hábitos en cuanto a las comidas diarias, toda la familia venía de los tiempos del desayuno, almuerzo chico, almuerzo, merienda, cena y la yapa que, según me contaron, consistía, sin obligación alguna, en un tazón de café con leche.Claro está que había otras costumbres y otras formas de vida en los tiempos de mis mayores, y las abuelas y las tías por ambas ramas fueron tributarias de la cocina de campo. Dueñas de una enciclopedia transmitida a través de la memoria oral que incluía los más variados platos con todas las influencias habidas y por haber introducidas por la inmigración extranjera. Aún no se la conocía a doña Petrona C. de Gandulfo, maestra y pionera del arte de la gastronomía en Argentina; poca gente tenía radio, no existía la televisión, pero las comidas sobrevivieron al tiempo como parte de la cultura de los pueblos.Volviendo de la anterior digresión, volviendo a la abuela Juana, a los tiempos de la infancia, ella, al igual que la mayoría de las amas de casa cocinaba con grasa de vaca y el colesterol era el eterno enemigo oculto que se hospedaba alegremente en las arterias de la gente que por lo general vivía y moría ignorándolo.Y si la situación económica no era la mejor, la despensa y la heladera llena eran prioridad de la casa. Me vienen a la memoria en desordenado inventario las mayonesas caseras, embutidos varios y los chicharrones que se hacían con los restos de grasa colada sobre la cocina de leña. No puedo pasar por alto las pastas, los tallarines con pollo, los ñoquis con abundantes estofados y los canelones rellenos con carne o acelga picada, bañados en salsa blanca, y por supuesto, de postre, los panqueques y el arroz con leche rociado con canela.Al odiado guiso de bacalao de los Viernes Santos lo cocinaba en una olla más propia de un regimiento. Luego repartía el sobrante entre las nueras y las hijas, y nos veíamos obligados a comerlo durante uno o dos días, con las protestas del caso y las recriminaciones de papá y mamá que solían decirnos invariablemente: “… Ustedes se quejan porque nunca pasaron hambre”. Ellos tampoco, pero esto no viene a cuento.Maestro de los asados al asador fue el abuelo Pedro, siendo el único terreno junto a la parrilla donde podía operar a gusto sin intromisiones de ningún tipo. La abuela, al frente de las hijas o de las nueras solícitas organizaba la preparación de las ensaladas y el postre, sin descontar los pasteles o las tortas fritas para el mate de la tarde.Todo lo hacía conversando sin parar, tomándose su tiempo. Atendía las plantas y su jardín, lavaba la ropa y barría, canturreando siempre a media voz, mientras los nietos la veíamos como un hada gorda munida de una varita mágica con la que nos daba todos los gustos posibles.&nbsp;A eso de la media mañana y a la tardecita, retomaba su sitial en la cocina, y sus manos guiadas por su ciencia culinaria comenzaban a producir olores y sabores entrañables. Todo amasado, fritado, asado o hervido pero con exceso, como si los comensales fueran un batallón de soldados que regresan de una misión, famélicos, hambrientos. Cocina de campo traída del campo, no demasiado original pero llena de sabores variados y substanciosa. La sartén de tamaño del país de los gigantes que visitó Gulliver resultaba chica para contener las sabrosas tortillas de papa, huevo, cebolla y chorizos colorados, bien tostadas, suplidas en todo caso por centenares de papas fritas con huevos fritos y bifes a caballo o milanesas, acompañadas con no menos de dos ensaladas, la clásica mixta de lechuga, tomates y cebollas y la segunda de papas hervidas con perejil y huevos duros.“Coman bien que de lo contrario no hay postre” –decía-, y el plato no daba abasto para contener los tallarines caseros ornados con la salsa rojiza con abundantes presas de pollo. El plato resultaba chico para albergar la milanesa con puré, y sobre la misma, cual dos girasoles abiertos, los huevos fritos con yema rojiza; huevos de campo o de las gallinas alimentadas a maíz en el pequeño gallinero del fondo. El tufillo de las chuletas a la plancha llegaba hasta la puerta de calle, atravesando los largos corredores, y si bien nos perdonaba la sopa, el único reparo que le hacíamos era cuando hervía coliflores y nos íbamos lo más lejos posible a proseguir con nuestros juegos.“Coman que así se vendrán gordos, grandes y lindos” –nos auguraba. Entonces sacaba del horno el trozo de cordero o de lechón, humeantes y apetitosos y nos daba prioridad para pellizcar las cascaritas doradas de la carne. El asado al horno con papas hacía nuestras delicias y los pollos de campo que más se parecían a un pavo por su tamaño. Liebres, vizcachas o berenjenas en escabeche como entrada. Y ni hablar de los guisos o de los pucheros a la antigua donde todo se cocinaba en la misma olla y cuyo caldo resultaba una bomba de tiempo. La leche de campo espesa, pura, con la nata que cubría como un témpano la superficie, que luego extraíamos con el cucharón para comerla en una taza mezclada con azúcar.“Coman que no han comido nada” –insistía-, y cuando en la panza no nos entraba una aceituna, llegaban las manzanas al horno con almíbar, la ensalada de fruta o el queso con dulce de batata. Entonces, como por arte de magia, se nos estiraba el estómago y el postre, vaya a saber por qué artilugio, lograba ser digerido, y como no habíamos tomado la sopa y por lo tanto no dormiríamos siesta, salíamos a jugar al patio, sabiendo que a media tarde nos aguardaba el café con leche con pan, manteca y azúcar, o en todo caso una docena de facturas o una bolsita de bizcochos.&nbsp;Desmesuradas como boina de vasco eran las tortas fritas, las empanadas de carne con aceitunas, trozos de huevo cocido y pasas, con la superficie azucarada. Y ni hablar de los pasteles almibarados con minúsculos confites y dulce de membrillo. Para los cumpleaños y otras fiestas se llenaban canastas de pasteles y empanadas. Para las Fiestas de Navidad y Fin de Año, en el desmesurado bol en que se preparaba la ensalada de fruta, le echaba sidra a escondidas, sin saber que el abuelo hacía lo propio por su cuenta, cuestión que se descubrió cuando los nietos y algunos de los adultos terminábamos algo más que mareados. De ahí en más se decretó que la ensalada de fruta se haría con jugos naturales.&nbsp;Sus hijos y sus hijas heredaron el buen diente a la hora de sentarse a la mesa. El abuelo era más sobrio pero no rechazaba ningún plato. Y los años, largos para nosotros, cortos para los adultos, siguieron su marcha irreversible, y un verano de principios del año 1967 comenzó a sentirse mal.La última vez que la vimos fue en el patio de casa acompañada del abuelo. Hacía calor y se tomó mate o tal vez algún refresco. Estaba pálida y desganada. No era la misma, pero nosotros no éramos conscientes de su estado de salud.&nbsp;Se nos fue una tarde de verano. Había vivido y había muerto a su manera. Creo haber soñado con su cocina solitaria donde un crespón negro pendía desde lo alto del techo. Eso creo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Elogio de la desmesura

(Del archivo de Juan Roque Castelnuovo)Con la llegada del dinamarqués Christian Makeprangen, en 1859, ciento sesenta y cuatro años atrás, la aldea de entonces que era Tandil, comenzó a disfrutar de las primeras manifestaciones del arte pictórico que tuvo el pueblo.Tan solo diecinueve años de edad contaba, cuando se afincó en la casa de la calle Fuerte Independencia 225, donde alternó sus ocupaciones de fotógrafo con sus trabajos pictóricos y su apego a la música. Fue un eximio violinista, destacándose también como ejecutante de órgano en la iglesia danesa.Con el correr de los años, allá por 1880, se radicó en Tandil el pintor Gabriel Valor, quien fue el primer escenógrafo y decorador que tuvo el pueblo. Los carnavales del novecientos contaban con la exposición de sus virtudes artísticas, tanto en el portal de ingreso al corso, como en los carruajes y estandartes de las murgas y comparsas que lo animaban. También -con la colaboración de Ramón Roqueta- realizó pinturas para la Primera Exposición Ganadera e Industrial realizada en el ochocientos ochenta y tantos, en la manzana comprendida por las calles Yrigoyen, Pinto, Gral. Rodríguez y San Martín.Valor, Roqueta, Carlos y Juan Santiago Resta -quienes se sumaron a los dos primeros en 1884- realizaron en conjunto trabajos de decoración en la iglesia del Santísimo Sacramento -precisamente, en la bóveda de cuatro planos del antiguo baptisterio- y también en el Teatro Cervantes.Tres años más tarde llegó a Tandil, proveniente de Santa Fe, provincia de Granada, Francisco Gómez. Había estudiado en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao y aquí decoró varias casas de familias del mil ochocientos, pintando también la escenografía para los juegos florales que se efectuaron en diciembre de 1913 en el teatro Cervantes.Mariano Montesinos Ausina –valenciano como Valor- se radicó en Tandil en 1888. Había estudiado en la Academia de Bellas Artes de su pueblo natal bajo la dirección de su padre Rafael Montesinos, completando su instrucción en la Real Academia de San Fernando, en Madrid, siendo condiscípulo en ambas ciudades de Sorolla y Muñoz Degrain.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/primeros_artistas_por_los_caminos_del_tiempo_1.jpg" alt="Primeros artistas (Por los caminos del tiempo) - 2"><figcaption>Mariano Montesinos Ausina.&nbsp;</figcaption></figure>Aquí tuvo a su cargo las clases de dibujo de la Escuela Graduada Nro. 1, cumpliendo una interesante labor pictórica en retratos, paisajes y otros motivos del Tandil de antaño.A comienzos del novecientos, asimismo, a pedido del gobernador de la provincia de Buenos Aires Bernardo de Irigoyen, Montesinos fundó en la ciudad de La Plata la Academia Provincial de Bellas Artes, de la que fue director hasta su fallecimiento, el 19 de abril de 1924.Del ochocientos era también León Felipe Ibós. Había nacido en Tandil el 25 de mayo del año 78, egresando de la Academia Nacional de Bellas Artes, con diploma firmado -en 1906- por su presidente Ernesto de la Cárcova. Excepcional artista del pincel, sus trabajos cobraron singular relevancia.Por 1900, también, aunque en forma transitoria, estuvo aquí Antonio Raus, quien realizó trabajos en la Iglesia Matriz, los que representan la apoteosis de la Virgen, los cuatro evangelistas y los ángeles que se ven en la nave central del templo. Venía de decorar los recintos de ambas cámaras del Congreso de la Nación y la iglesia de San Miguel y atrio del primitivo templo de San Nicolás de Bari, demolido luego para posibilitar el ensanchamiento de la Diagonal Norte de la Capital Federal.A esta importante etapa de las artes plásticas en Tandil, le sucedió otra no menos significativa a partir de 1912, con el arribo a nuestra ciudad del maestro Vicente Seritti. Su primer alumno fue Ernesto Rafael Valor, nieto del artista del mismo apellido y de nombre Gabriel, quien habría de ser, de ahí en más, el más brillante cultor de las bellas artes en Tandil.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Los primeros pinceles que dieron vida al arte pictórico en Tandil

El modelo del Cristo de las Sierras tallado en polifan por José Alberto Lamacchia ya forma parte de las valiosas piezas que conserva el Museo Histórico Fuerte Independencia de Tandil. Se trata de la obra a partir de la cual se fundió la escultura que fue obsequiada al papa Francisco, en la visita que una comitiva encabezada por el intendente Miguel Lunghi realizó al Vaticano en febrero de 2014. La invitación llegó desde Roma, cuando se estaba realizando el enorme monumento ubicado en los altos de avenida Don Bosco.&nbsp;El autor decidió donar la obra que conservaba en su casa, luego de prepararla en una caja de vidrio y disponerla en una base de piedra, agregando las placas iguales a las del monumento del Cristo de las Sierras. En el frente de la pieza se lee: “Maqueta realizada en material polifan, la cual se usó para fundir en aluminio y fue entregada al Papa Francisco en el Vaticano, el miércoles 26 de febrero de 2014”.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/04/lamacchia_jose_11_04_23_3.JPG" alt="Lamacchia Jose 11-04-23 - 4"><figcaption>José Alberto Lamacchia, autor de la maqueta con la que &nbsp;se fundió la escultura entregada al papa Francisco.&nbsp;</figcaption></figure>Lamacchia, que tenía el modelo arriba de un modular de su casa, reflexionó sobre el futuro de la pieza y se contactó con Miguel de la Piedra, integrante de la comisión directiva del Museo, quien se entusiasmó con la donación para la conservación del modelo que forma parte de la historia reciente, vinculada al proceso de creación del Cristo de las Sierras que fue inaugurado el 12 de octubre de 2014.&nbsp;Lamacchia encontró gran predisposición por parte de las autoridades del Museo del Fuerte, con quienes consensuó el lugar apropiado para exponerlo. Así, desde Semana Santa se encuentra el Cristo en la sala dedicada a objetos religiosos y litúrgicos.&nbsp;<h2>Arte y fundición</h2>La visita al Papa y la instalación del Cristo de las Sierras en un cerro alto de avenida Dos Bosco forman parte de una tradición más amplia vinculada a las fundiciones y al arte escultórico. Por curiosidad y experiencia, José Lamacchia pasó a formar parte de los distintos monumentos que el sector le legó a la ciudad.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/04/jose_alberto_lamacchia_1.jpeg" alt="José Alberto Lamacchia - 2"><figcaption>La obra se exhibe en el Museo Histórico del Fuerte.&nbsp;</figcaption></figure>Hace 3 años, Lamacchia se jubiló, luego de trabajar durante medio siglo en Talleres Tandil, empresa que está próxima a cumplir su 60mo. aniversario. Había entrado a los 14 años, como aprendiz, mientras estudiaba en la Escuela Técnica. Pronto aprendió a producir en el torno, la fresa, la copiadora, llegando a realizar tres turnos de corrido.&nbsp;En paralelo a su trabajo en la planta, la curiosidad lo llevó a seguir de cerca el proyecto del Fundidor, ubicado en la avenida Saavedra Lamas, sobre la loma del Dique. “Cuando lo hace Hugo Jarque, yo iba todos días a mirar y me quedaba hasta la medianoche. Estaban con Mariana Debaz, y era una masa de telgopor que ellos tallaban a mano, con cualquier clase de herramienta, hasta una motosierra tenían. Me gustó”, dijo y le pidió a Hugo que lo dejara ayudar a lijar.A mediados de 2001, el modelo para el Fundidor estaba listo, entonces lo llevaron a Tandilmat para moldearlo en dos partes y fundirlo. “Tardó tres días en secarse y una vez que lo sacaron de la tierra, lo rebabaron un poco y lo trajeron a Talleres Tandil”, relató el empleado de la firma fundada por Omar Farah (padre), Maturana y Porreca. En ese momento, Lamacchia se encargó de pulir los detalles e integrantes de Fundición La Estrella lo pintaron, con varias manos de una cobertura especial.&nbsp;En paralelo, Lamacchia realizó la base para amurar la escultura en de cemento ubicada sobre la loma del Dique. “Cuando lo estábamos terminando, fue Lunghi a visitarnos y nos dijo: ‘Si hacen bien este trabajo, tengo otro para hacer: el león que robaron de la plaza’”.<h2>En cadena</h2>Desde el rubro de la metalmecánica aceptaron el desafío que les había lanzado el Intendente. Así, fueron a la Plaza Independencia para llevarse un león igual al que faltaba. “Se pulió, se preparó para moldearlo, se llevó a la Fundición La Estrella y allá, uno de los dueños, lo moldeó y lo fundieron. Después lo trajeron a Talleres Tandil, le hice toda la terminación, y vino el hijo de Miguel Ceferino y lo pintó, con un tratamiento de envejecimiento a la pintura para que coincidiera con el otro”.&nbsp;Finalizado ese trabajo, surgió el proyecto del monumento a Santiago Selvetti que se encuentra en Del Valle y Murature. “Nos largamos a hacerlo con otros muchachos. Cuando definimos la idea, tuvimos que juntar piezas que salimos a pedir por todos los talleres y fundiciones. Alberto Vinsennau (artista plástico) manejaba todo y los otros tres lo ayudábamos”, dijo y explicó que se armó por partes porque pesa 20 mil kilos.&nbsp;Estas experiencias de arte en fundición lo fueron atrapando. “Me prendía porque me gustaba la idea y veía que los otros chicos estaban entusiasmados, y Farah me dejó unirme a ellos”, relató.Luego de la obra que representa los techos de Metalúrgica Tandil, fue el turno del busto de Evita y se fundieron tres piezas con el modelo de la obra de cemento que había en la plaza General Belgrano. A propuesta de Porreca, se hizo en bronce. “Lo tuvimos que enmasillar y lijar para hacer el molde, porque el bronce es muy alcahuete, copia todas las irregularidades y después es mucho más trabajo pulirlo. Hicimos uno, se corrió la bolilla y pidieron otro que compraron unos peronistas de Saladillo. Después Porreca dijo ‘vamos a hacer otra para el Partido Justicialista’”, repasó.<h2>El gen del Redentor</h2>Más cerca en la historia, Lamacchia contó el surgimiento de la idea que se coronó con la visita al Papa y la inauguración del Cristo de las Sierras. “Invitamos a Lunghi a una comida, y dijo: ‘Mi papá siempre tuvo un sueño y tengo ganas de cumplírselo: hacer un Cristo Redentor para ponerlo arriba de la sierra’”, relató. Les concedió que eligieran el tamaño de la escultura, pero les pidió que se viera de lejos y el reto fue que tuviera como mínimo 10 metros.Para el modelo, convocaron al escultor Fernando “Tirso” Pavolini que hizo la primer maqueta de 70 centímetros que habrían de llevar, en escala, al tamaño definitivo. “Se la presentó a Lunghi y le gustó”, ratificó.&nbsp;Así, Tirso empezó a tallar en la casa, un departamento pequeño pronto chocó con las limitantes del espacio. Arrancó con la cabeza, de un metro y medio de altura, y las dos manos. “Cuando tenía eso y al no contar con lugar en la casa, trajimos todo al taller”, dijo el exempleado de Talleres Tandil. Entonces, Lamacchia empezó a participar en la forma del cuerpo, junto a Carlos Molina y Marcelo Notti (f), y el artista se ocupaba de los detalles de las diez secciones en que se dividió al Cristo.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/04/jose_alberto_lamacchia_5.jpeg" alt="José Alberto Lamacchia - 6"><figcaption>Parte del modelo del Cristo de las Sierras.&nbsp;</figcaption></figure>Mientras le daban los toques finales al modelo en la planta de FHIT Tandil, durante Semana Santa, Lamacchia se llevó la maqueta de Tirso y talló el modelo en polifan que ahora conserva el Museo del Fuerte. El cambio fue que enderezó la túnica del Redentor, que en la pieza original terminaba bombé, lo misma modificación que ya habían hecho sobre la maqueta para fundir la grande.<h2>Rumbo a la Santa Sede</h2>“En el transcurso de que se termina y lo vamos a colocar, el padre Raúl Troncoso le comentó al hermano del papa Francisco, que estaba en Buenos Aires, que en Tandil estaban haciendo un Cristo y que había intenciones de ponerlo donde él había cursado más de 5 años, en Don Bosco”, rememoró Lamacchia. Enterado el Santo Padre del proyecto, envió una invitación al intendente Lunghi para viajar a Italia.&nbsp;A partir de la carta del Vaticano, Omar Farah (h) le pidió que fundiera tres piezas con el molde de su Cristo, una para el Papa, otra para el Intendente y otra destinada al gobernador Daniel Scioli, que se la entregaron el día de la inauguración. Gracias a su aporte y ya como artista, logró subirse al avión como parte de la comitiva que visitó al papa Francisco, el 26 de febrero de 2014.Por fortuna, a 9 años de aquella travesía, José Alberto Lamacchia decidió que la maqueta de la escultura que fuera fundida en aluminio en la planta de FHIT Tandil quedara para la posteridad, resguardada en el Museo del Fuerte, como documento de la historia del Cristo de las Sierras y de la delegación que llegó hasta el Papa argentino con una obra de arte ligada íntimamente con la época dorada de la industria metalmecánica tandilense.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El modelo del Cristo que le obsequiaron al Papa quedó al resguardo del Museo del Fuerte

Hace unos meses, cuando Valeria Gulizia perdió a un ser querido, empezó a encontrarse con su interior y su realidad. Descubrió, de este modo, una pasión más que se sumó a la que sentía por la decoración, la fotografía y el estilismo. Imperfecto es lo mío fue el nombre que le puso a su proyecto; basado en la filosofía japonesa wabisabi, cuyo significado es la búsqueda de la belleza en las imperfecciones. De este modo, Valeria propone una manera particular de decoración, transformadora con más identidad y emoción.La vajilla antigua, imperfecta, desigual, única, es su fuerte; para ambientar, para eventos, para decorar y disfrutar. Inspirada en otros lugares del mundo en donde la imperfección es tendencia, Valeria se propuso invitar a quienes se atrevan, a deconstruir la mirada para poder apreciar aquello que no es perfecto.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/imperfecto_es_lo_mio_2.jpeg" alt="imperfecto es lo mío - 3"></figure>Criada en el campo, y tras vivir una década en el exterior, Valeria vino hace cuatros años a vivir a Tandil. Para ella, el paso del tiempo y la historia familiar pueden verse y sentirse en cada una de las piezas de la vajilla que selecciona en una búsqueda constante; ello le da un valor único e incalculable. Lo viejo, para Valeria, es sinónimo de belleza por toda su esencia y eso es lo que transmite con su emprendimiento.&nbsp;A través de Imperfecto es lo mío, esta original emprendedora brinda dirección artística, asesoramiento, producciones deco y estilismos de eventos reducidos. Ofrece, además, fotografía, organización de workshops, talleres y charlas para quienes aprecien esta mirada y deseen participar de manera conjunta, o bien quieran sumarse desde otra disciplina afín.<figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/imperfecto_es_lo_mio_1.jpeg" alt="imperfecto es lo mío - 2"></figure>Imperfecto aborda una mirada integral del legado cultural por lo que está abierta a toda propuesta que reivindique el valor de la historia y el arte como ejes transversales. Imperfecto es un proyecto deco vintage, donde la vajilla es la protagonista.&nbsp;En Instagram: <a href="http://instagram.com/imperfecto_eslomio">@imperfecto_eslomio</a> Mail: <a href="mailto:imperfectoeslomio@gmail.com">imperfectoeslomio@gmail.com</a>Si querés mostrar tu emprendimiento, escribime a <a href="mailto:sofiarojo@eleco.com.ar">sofiarojo@eleco.com.ar</a> o a @sofiarojo.tandil&nbsp;&nbsp;

IMPERFECTO ES LO MÍO: volver al pasado a través de la vajilla

El <a href="http://eleco.com.ar/etiqueta/semana-santa">domingo de Pascua</a> es, para muchos, un día religioso; para otros, en tanto, es un domingo normal. Y para los más chicos, siempre dependiendo de cada lugar, es el día en que el conejo de Pascua, deja huevos de chocolate escondidos por ahí.&nbsp;Se relaciona el origen de la Pascua a la diosa germana de la primavera: Ostara. Uno de los hermanos Grimm, la retoma en su Mitología Alemana. Ostara es la diosa de la fertilidad y del amanecer. De esta diosa se desprende el nombre de la Pascua; en alemán, Oster y en inglés, Easter. En Sajonia, esta diosa era conocida como Eostre y la liebre era su animal emblemático. Asimismo, en las tradiciones celtas y escandinavas, la liebre era el símbolo de la diosa madre.La elección del conejo como símbolo, dicen estudiosos y conocedores de la historia, se debe a su prolífica capacidad de procreación, de gran valor simbólico en una temporada de fiestas dedicadas a la fertilidad de la tierra, tras el invierno. Con el paso del tiempo, el conejo y la liebre adoptaron las cualidades de las diosas: la fertilidad, la procreación y la vida que llegan con la primavera luego del equinoccio.Fue en la región germana en donde más fuerza cobró la figura del conejo y se creó una figura alrededor de la Pascua (Ostern) conocida como Osterhase (liebre de Oster/Pascua). La leyenda apunta al huevo como representación de vida nueva, y para las religiones cristianas también simboliza a Cristo. Es en este punto en donde la tradición pagana se mezcla con la cristiana: debido a que en la cuaresma no se podía comer huevo por el ayuno, los hervían para conservarlos y los pintaban de rojo para simbolizar la sangre y el sacrificio de Cristo. Cuando llegaba la Pascua, se rompía el ayuno y se comían los huevos.En la Edad Media, el intercambio de huevos se hacía con huevos de tortuga, a los que se trataba la cáscara mediante diferentes procesos para decorarla. Muchas veces eran verdaderas obras de arte.El hecho de asociar el huevo con la fertilidad y por coincidir la Pascua con la estación primaveral, estación fértil por excelencia, hace que haya quedado establecido en toda Europa como símbolo de la Pascua. De modo que muy pronto los pasteleros de época comenzaron a elaborarlos utilizando distintos ingredientes. Primero fue el azúcar, luego el chocolate. La elaboración y decoración de un huevo de chocolate como tradición pascuense se remonta al siglo XIX. Actualmente, esta costumbre está muy extendid en diversos países de Europa y América.&nbsp; &nbsp;

CONEJO DE PASCUA: una historia

La Real Academia Española presentó una nueva edición del Diccionario Panhispánico de Dudas, en la que se abordan diversas cuestiones relativas al idioma como, por ejemplo, las grafías recomendadas en casos de tener que usar extranjerismos.“Jol” por hall, “jáquer” por hacker o “wiski” por whisky son algunos de los ejemplos aportados por el encargado de esta obra, Salvador Gutiérrez Ordóñez, quien ha remarcado no obstante que “la primera obligación que tiene la Academia” es hacer “propuestas de equivalencia”.“Si triunfan, bien, y si no, no pasa nada”, ha señalado, recordando que este diccionario no es normativo como el diccionario de la lengua, sino que responde a las dudas de los hablantes. Por ejemplo, para backstage se recomienda usar la palabra trascenio; para bullying, acoso escolar, o para hall, vestíbulo, entrada o recibidor.Ahora bien, en este diccionario también se aportan otras grafías alternativas en castellano que también sirven como recomendación para estas palabras extranjeras. Es el caso de jol para hall. “La adaptación del anglicismo es innecesaria, pero, de hacerse, la grafía jol sería posible y correcta”, explica el nuevo diccionario panhispánico.Más aceptadasOtro caso llamativo citado por el propio Gutiérrez Ordóñez ha sido el de whisky, que también podría sustituirse por la palabra wiski. Hasta ahora, la fórmula recomendada por la RAE en su grafía española era la de güisqui, pero ha cambiado debido también a una mayor aceptación de letras como w o k en español.“Esas letras eran vistas como extranjeras y se podría decir que estaban condenadas durante una época, pero ahora ha cambiado”, ha destacado el lingüista. “Este diccionario se adelanta a algunas cuestiones y trata de dar respuesta a preguntas que no están en el diccionario. Es verdad que casi nadie escribe así, pero si se pregunta, hay que decir esto y dejar claro que no son faltas ortográficas”, ha añadido.Las resistidasUna de las cuestiones que se ha debatido en la Academia y que finalmente no ha entrado en este diccionario panhispánico ha sido la escritura alternativa de ballet. “Se recoge una propuesta del departamento más avanzada, pero en el pleno se habló de que era todavía bastante arriesgado”, ha reconocido, al respecto de un posible uso de ‘balé’.Durante la presentación, se han mencionado otros ejemplos como el de tour. “Ya usamos turista o turoperador, pero no está recogida una adaptación”, ha indicado. Por el contrario, otras asimilaciones ya consolidadas, como es el caso de fútbol. “Fue una adaptación difícil, porque primero se hablaba de balompié y las derivadas son un problema”, ha reconocido.“Sambernardo” ha sido otro de los casos que han surgido de ejemplo de recomendación de escritura, “brauni” para brownie o “baipás” para ‘bypass’. Y, antes de concluir, ha remarcado que aún existen extranjerismos como hardware o software que son “muy difíciles de desenterrar” en español.Nuevo diccionarioPor otro lado, la académica y directora del Diccionario de la Lengua Española (DLE), Paz Battaner, ha anunciado que habrá novedades al respecto del diccionario y se van a incorporar los sinónimos. “Podemos presentarlo incluido en el diccionario general, que es lo más probable, o hacer una edición separada, pero tenemos que debatirlo y resolverlo”, ha avanzado el director de la RAE, Santiago Muñoz Machado.Asimismo, tampoco se ha descartado que la nueva edición del Diccionario de la Lengua Española tenga una edición en papel. “Igual se hace una edición en papel, aunque sea limitada. Son libros voluminosos y ya no habrá ediciones históricas importantes, pero se hará, aunque sólo sea por preservar la tradición”, ha afirmado (Fuente: Europa Press).&nbsp;&nbsp;&nbsp;